BATALHÃO SAGRADO DE TEBAS

HOMOEROTISMO & IMAGEM NO BRASIL

2008-10-17T11:23:00.002-03:00

HOMOEROTISMO & IMAGEM NO BRASIL
de Wilton Garcia

" A imagem expressiva, quando posta sob perspectiva homoerótica no campo da arte e da comunicação, provoca a emergência de discussões acerca das minorias sexuais no Brasil. Ao imbricar homoerotismo & imagem encontro-me diante de uma complexidade conceitual que comporta a noção do contemporâneo. Sob este ponto de vista. articula-se a produção de um saber, experimentado no procedimento teórico para a construção de conceito de homoarte. Este estudo é uma (inter)mediação entre minha experiência artística e homoerótica."

O AUTOR -
Wilton Garcia é artista visual e doutor em Comunicação e estética do Audiovisual pela ECA/USP. Pós doutorado em Multimeios (IA/UNICAMP). É autor também de Introdução ao Cinema intertextual de Peter Greenaway (annablume, 2000) e A Forma Estranha - ensaio de homoerotismo e cultura (Pulsar edições, 2000).

Este livro é um lançamento da
Nojosa Edições com FAPESP

Eve Kosofsky Sedgwick

2008-10-16T10:06:00.007-03:00

Between Men: English Literature and Male Homosocial Desire
de Eve Kosofsky Sedgwick

Este é um livro fundamental para a teoria queer, e discute que o desenvolvimento social muito mais dependeu do desejo homosocial masculino do que de outra coisa. Esta é uma obra de crítica literária que talvez possa parecer inacessível ao público geral, porém é sem dúvida uma das obras fundamentais para a sua biblioteca, escrita por uma das mais provocadoras figuras culturais de nossa geração.

Epistemology of the Closet
de Eve Kosofsky Sedgwick

Desde a década de 1980, os estudos da teoria sobre o queer tornaram-se vitais para a vida intelectual. Este tem sido o principal motivo popularidade dos livros de Eve Kosofsky Sedgwick. Trabalhando a partir de textos clássicos de escritores europeus e americanos - incluindo Herman Melville, Henry James, Marcel Proust, e Oscar Wilde - Sedgwick delineia um momento histórico em que a identidade sexual se tornou tão importante como a demarcação de gênero tinha sido, durante séculos.

Epistemology of the Closet é um livro importante. É um dos textos fundamentais da teoria queer e, como tal, é um livro desafiador para ler . É essencialmente para um público acadêmico. Mas, todo intelectual que está interessado em estudos gays e lésbicos, enfim, de estudos queer, estudos de gênero e feminismo, deve coloca-lo na lista de livros essenciais para ler. O enfoque na maior parte do tempo é sobre homossexualidade masculina .

Branding, Escarificação e outros quetais

2008-10-15T08:35:00.007-03:00

Matter of Trust: Sache Des Vertrauens de Claire Garoutte (texto e fotos)

capa dura
180 páginas
editora Konkursbuch

Este livro em edição bilingue (alemão/inglês) é a documentação em fotografia e texto das intervenções durante oito anos de uma familia lésbica e adepta ao sadomasoquismo e que abre espaço às modificações corpóreas.O que vamos ver não são simples colocações de piercing e sim algo que vai muito além. Sem querer fazer juizo de valor, pois Claire Garoutte já se revelou uma ótima fotógrafa, o livro para os que não são adeptos não é dos mais agradáveis.

Muito embora estes registros busquem apresentar esses rituais de extrema intimidade e busque refletir sobre a estrutura das relações inter-pessoais, o livro é cru. Para entender melhor -

Branding - O branding se caracteriza pelo aquecimento de pequenas placas de metal com um maçarico depois usadas para fazer os desenhos.

Escarificação - A técnica é feita com um bisturi. Em vez de calor, usa-se a lâmina do instrumento para se fazer cortes, que formam o desenho na pele.

Escarificação é como se fosse uma tatuagem, porém em vez de se injetar tinta na pele o desenho é feito a partir de cortes com um bisturi. Essa técnica originou-se na África, onde tatuagens convencionais, tribais não eram usadas pois na pele negra não apareciam, passando assim a se utilizar a tecnica das cicatrizes.

Se isso ainda é pouco, note que a coroa da garota fotografada é de agulhas de injeção. Leia aqui um depoimento de um adepto dessas técnicas - "Estas artes decorativas se originaram na África... Quanto mais volumosas ficam as cicatrizes, mais lindos ficam os trabalhos. Então, pessoas arrancam a casca da ferida e passam vinagre ou cinza para que os cortes infeccionem e cicatrizem com volume”. Pano rápido!

Eduardo Cruz

2008-10-14T19:58:00.006-03:00

ARTE Y CUESTIONES DE GÉNERO

de Juan Vicente Aliaga

Editorial Nerea, SA

Língua: castelhano

Lançamento: 2004

120 páginas

Um dos livros sobre o tema que considero um dos mais equilibrados dos ultimos tempos. Equlibrado seria a palavra certa? Sei Lá. Só sei que é (deus nos livre) redondinho e palatável.

Este Arte Hoy é básico, resumão mas suficientemente independente.

Vamos a ver

Até hoje, na Espanha, na história "inconfortável" dos estudos de arte, em alguns círculos falava-se das questões de gênero, ou seja, os valores em torno de masculinidade e feminilidade. Este breve ensaio trata de propor uma série de leituras acerca de distintas manifestações artísticas, surgidas durante o tal siglo XX (Cambalache), que não se pode entender sem uma perspectiva transversal que tenha em conta os símbolos, signos e significações que a sociedade imprimiu às representações da sexualidade e atribuidas a homens e mulheres. Este breve ensaio visa propor através de uma série de palestras sobre artes das mais diversas formas, que surgiram ao longo do século XX, e que tudo não pode ser entendido sem uma perspectiva que leva em conta símbolos, sinais e significados já incutidos pela sociedade .

Todo este conjunto de razões desenham um perfil mutável e heterodoxo dos sexos e tambem das resistencias que se apresentam - a de manter a divisoria da feminidade e da masculinidade como polos embasados na suposta verdade da natureza.

Esta é a batalha dos valores de gênero não resolvidos pela arte, e que são um terreno fértil para representar a continuidade deste saudável conflito.

Eduardo Cruz

Best Gay Bondage Erotica

2008-10-14T19:51:00.004-03:00

Best Gay Bondage Erotica
de Richard Labonte (Editor)

"Se Chris acorda na hora do jantar, Rob junto com ele irá "fritar" até torrar a espiga de milho , dourar bacon em gordura, temperada ..." (mais)

Bem, este não é um livro de fotos, é de fatos, talvez ficcionais...

QUEER THEORY

2008-10-14T19:34:00.005-03:00

QUEER THEORY
And Introcuction
de Annamarie Jagose

156 páginas

NEW YORK UNIVERSITY PRESS

Teoria queer é um campo do estudo de Gneros. Fortemente influenciada pela obra de Michel Foucault, a teoria queer constrói desafios para a idéia de que sexo é parte do essencial e mediante dos estudos próprios da comunidade gay / lésbica. Considerando gay / lésbica os estudos centrados nas suas investigações "naturais" e "não naturais " de comportamento em relação ao comportamento homossexual, a teoria queer quer sem trocadilho expandir seu foco para abranger qualquer tipo de atividade sexual ou identidade que se enquadra no âmbito de normativos e (sic) desviantes categorias.

Annamarie Jagose (nascido em Ashburton, Nova Zelândia, 1965) é uma escritora acadêmica e obras de ficção. Ela ganhou o seu doutorado (Victoria University of Wellington), em 1992, e trabalhou como docente de Inglês na Universidade Melbourne antes de regressar a Nova Zelândia em 2003, onde está atualmente como Professora Associada do Departamento de Cinema, Televisão e Mídia da Universidade de Auckland.

Enquanto estava na Universidade Melbourne, Jagose promoveu uma série de aulas de comportamento a respeito de cultura do corpo, incluindo obesidade e gravidez.

Prêmios

* 1994 won NZSA Best First Book Award for In Translation 1994
* 2004 won Deutz Medal for Fiction in the Montana New Zealand Book Awards for Slow Water Deutz 2004
* 2004 winner of the Vance Palmer Prize for Fiction for Slow Water 2004
* 2004 was shortlisted for the Australian Miles Franklin Literary Award for Slow Water 2004

Obras

* Lesbian Utopics (1994)
* In Translation (1994)
* Queer Theory (1996)
* Lulu: A Romance (1998)
* Slow Water (2003)

MAKOS

2008-10-14T09:34:00.002-03:00

Series de edições da Obra de Makos
formato pocket, capa dura com sobrecapa
52 páginas em média

edição da Stonewall Inn Book

Um fotógrafo sóbrio, mesmo sob a sombra de Andy Wahrol que o considerava o mais moderno fotógrafo na América. Nús e semi-nús em P&B eram os seus prediletos.

Christopher Makos (n. 1948, em Lowell, Massachusetts) é um fotógrafo e artista essencialmente norte- americano. Ele foi como um aprendiz do lendário fotógrafo Man Ray, em Paris e colaborou com Andy Warhol. Makos tem seu trabalho apresentado nas coleções permanentes de mais de 100 museus e grandes colecções privadas, incluindo as de Malcolm Forbes, Pedro Almodovar, e Gianni Versace.

Suas fotografias de Warhol, Haring, Tennessee Williams e outros são leiloadas regularmente na Sotheby's.

clique aqui para uma amostra de seu trabalho

2008-10-14T09:30:00.003-03:00

RAVENALAS poemas (2004-2008) de Horácio Costa

Horácio Costa (São Paulo-SP, 14/12/54). Formado em Arquitetura e Urbanismo (FAUUSP, 1978); Mestre em Letras (New York University, 1983), PhD em Yale (1994). Professor na UNAM (México), 1987-2001. Desde então, é professor da FFLCH-USP. Publicou 28 poemas 6 contos (São Paulo, 1981); Satori (São Paulo, 89; atualmente sendo traduzido ao espanhol), O livro dos Fracta (México e São Paulo, 90), The very short stories (São Paulo, 91; México, 95), O menino e o travesseiro (São Paulo, 93; re-edição 03; México, 98); Los jardines y los poetas (Caracas, 94), Quadragésimo (México, 96 e São Paulo, 99) e Fracta — antologia poética (São Paulo, 04). Livro de poesia por publicar: Ciclópico Olho . Traduziu e publicou Octavio Paz (Piedra de Sol/Pedra de Sol, Rio, 88), Elizabeth Bishop (Antologia Poética, São Paulo, 90), César Vallejo (Poemas Humanos; México, Rio e Lisboa, 92), Xavier Villaurrutia (Nocturnos; Lisboa, 94); por publicarem-se Xavier Villaurrutia (Poesia Completa, São Paulo) e Blanca Varela (Canto Vilão, São Paulo). Organizou dois eventos internacionais de poesia: "A palavra poética na América Latina, avaliação de uma geração" (São Paulo, Memorial da América Latina, 90; publicada em livro) e "O veículo da poesia" (São Paulo, Biblioteca Mário de Andrade, 98). Outros livros: José Saramago: o período formativo (Lisboa, 97 e México, 03) e Mar abierto: ensayos sobre literatura brasileña, portuguesa e hispanoamericana (México, 01). Tem poemas ou livros traduzidos ao espanhol, inglês, francês, romeno, macedônio e búlgaro. Fui presidente da ABEH — Associação Brasileira de Estudos da Homocultura.

Lançamento do Selo Demônio Negro

PROBLEMAS DE GÊNERO

2008-10-14T09:23:00.003-03:00

PROBLEMAS DE GÊNERO de Judith Butler

COLEÇÃO: SUJEITO E HISTORIA
240 págs.

Parte da coleção Sujeito e História, PROBLEMAS DE GÊNERO, de Judith Butler, é um dos mais importantes e influentes estudos sobre gênero já escritos. Um verdadeiro clássico do feminismo, o livro foi produzido a partir da vida cultural de um grupo que teve, e continua tendo, algum sucesso lutando pela melhoria da qualidade de vida daqueles que vivem uma opção sexual à margem da sociedade, segundo a autora.

Em um ataque declarado à essência da teoria do feminismo francês e suas bases antropológicas, a autora questiona as distinções feministas tradicionais de sexo e gênero, argumentando que os conceitos básicos destes discursos são eles mesmos produzidos por relações de poder. A pesquisadora investiga as origens da identidade do gênero para assim revelar seus parâmetros políticos.

Segundo o psicanalista Joel Birman, o percurso crítico de Butler é uma indagação sistemática sobre a construção dos gêneros e das identidades, centrada em duas instâncias cruciais: o falocentrismo e a heterossexualidade compulsória.

Mesmo tendo na filosofia o ponto de partida de seu itinerário polêmico, a pesquisa de Butler se desdobra numa proposta de questionar as fronteiras e as soberanias das disciplinas, já que a identidade é precisamente o seu principal alvo. PROBLEMAS DE GÊNERO é um livro brilhante e inovador - indispensável para a teoria feminista.

Judith Butler vai de encontro com a concepção de gênero no século XIX a natureza biológica do corpo é o elemento que define tudo. O conceito de sexualidade está comprometido desde o seu surgimento do essencialismo, com uma forma machista de ver o mundo. A pós-estruturalista, Butler, afirmará que a dicotomia heterossexual “é tão falsa e vazia de essência quanto a homossexual, pois não deixa de ser imitação de um ideal de masculinidade ou feminilidade, muitas vezes inatingível, que não possui correspondência alguma com uma suposta essência ou natureza, algo que estaria inscrito na nossa mente e no nosso corpo.”

Um livro da Civilização Brasileira

HISTÓRIAS DE UMA CIDADE

2008-10-12T08:45:00.005-03:00

HISTÓRIAS DE UMA CIDADE
de Armistead Maupin
páginas - 480

OUTRAS HISTÓRIAS DE UMA CIDADE
de Armistead Maupin
Páginas - 464

NOVAS HISTÓRIAS DE UMA CIDADE
de Armistead Maupin
Páginas : 432

Armistead Maupin e seu companheiro Christopher Turner em 2006 no Festival Sundance de Cinema.

Armistead Maupin (13 de Maio de 1944) é um escritor norte-americano, reconhecido pela sua série de livros Histórias de São Francisco (Tales of the City).

Armistead Maupin nasceu em Washington, DC, em 1944, mas cresceu em Raleigh, Carolina do Norte. Graduou-se pela Universidade da Carolina do Norte, e serviu como um oficial de marinha na região do Mediterrâneo e em Força Patrulha no Vietnã.

Maupin trabalhou puco tempo como um repórter de um jornal em Charleston, Carolina do Sul, antes de lhes serem atribuídas funções em San Francisco pela Associated Press em 1971. O clima de liberdade e de tolerância que encontrou em sua cidade levou-o a declarar-se publicamente como homossexual em 1974. Dois anos mais tarde, ele lançou o seu "Contos da Cidade" seriado no San Francisco Chronicle.

Maupin é autor de nove romances, incluindo os seis volumes da série Tales of the City, Maybe the Moon , The Night Listener e, mais recentemente, Michael Tolliver Lives. Três miniseries estreladas por Olympia Dukakis e Laura Linney foram realizadas a partir dos primeiros três romances na série Tales. The Night Listener transformou-se em um longa metragem estrelado Robin Williams e Toni Collette.

Maupin vive em San Francisco com seu marido, Christopher Turner.

Será que Hollywood derruba preconceitos com personagens homossexuais?

2008-10-12T08:38:00.003-03:00

Foram-se os dias em que o galã Rock Hudson tinha que esconder sua homossexualidade para continuar trabalhando em Hollywood, uma indústria que tende cada vez mais a derrubar preconceitos e normalizar a situação dos gays?

Em um panorama como o atual, onde personalidades como a apresentadora Ellen Degeneres, a atriz Lindsay Lohan, o ator George Takei ou o músico Clay Aiken dominam as primeiras páginas dos jornais por causa de sua orientação sexual, a indústria do entretenimento decidiu dar um passo à frente.

A televisão americana incluirá nesta temporada 16 personagens gays e bissexuais de importância em séries na faixa de maior audiência de programação, mais que o dobro do ano passado, segundo um estudo do grupo Gays e Lésbicas contra a Difamação (GLAAD, em inglês).

Neil Giuliano, presidente do GLAAD, ficou feliz com o fato de a rede de televisão "FOX" incluir este ano cinco personagens com essa orientação em seus programas, já que em 2007 não havia nenhum.

No entanto, lamentou que nenhum dos 126 personagens principais das séries da "CBS" seja gay, lésbica, bissexual ou transexual, enquanto um único personagem "recorrente", Brad, em "Rules of Engagement", é gay.

É por isso que há quem sustente que ainda existe muito caminho a percorrer.

"Cada pessoa que sai do armário é uma barreira a menos", disse à edição digital do canal "CNN" o publicitário Howard Bragman, autor do livro "Where's My Fifteen Minutes?", que trata do assunto.

Bragman, homossexual assumido, admite que hoje em dia o público é capaz de aceitar os gays de forma "mais singela", embora não "automática".

"Eu o vejo como um processo a longo prazo. A revolução terminou, agora se trata de evoluir", disse.

O publicitário se encarregou de ajudar Dick Sargent quando este revelou sua homossexualidade, em 1989, e lembra os momentos nos quais era complicado terminar filmes como "Filadélfia" (1993), pelo qual Tom Hanks ganhou o Oscar de melhor ator por interpretar o advogado gay Andrew Beckett.

Possivelmente, este deve ser o grande desafio que Hollywood ainda tem pela frente, como afirmou o ator gay Rupert Everett, popular por seu papel em "O Casamento do Meu Melhor Amigo" (1997).

"Não tenho nada do que me queixar, exceto do fato de as pessoas se perguntarem se um gay como eu pode atuar como um sapatão para dar vida a um homem heterossexual", disse.

Já Peter Sprigg, vice-presidente do grupo conservador Family Research Council, afirma que os novos personagens homossexuais na programação americana têm "propósitos propagandísticos".

"Estou convencido de que a maior parte destes personagens está aí para tentar fazer com que as pessoas aceitem a conduta homossexual", disse Sprigg ao site da "CNN".

"Nesse sentido, o resultado para a sociedade é negativo", disse ele.

Para Bryan Batt, o ator gay que acaba de assumir sua homossexualidade e que dá vida a Salvatore Romano, na série premiada com o Emmy "Mad Men", ainda há na sociedade "um pouco de homofobia".

"Mas penso que graças a papéis gays bons, honestos e positivos, será possível educar (as pessoas)", comentou.

"Acho que estamos produzindo gerações de jovens que não julgam as pessoas, nem por sua raça, nem por sua religião nem por sua sexualidade", concluiu.

Caçadores Noturnos

2008-10-12T08:33:00.003-03:00

Caçadores Noturnos

de Felipe Greco

144 páginas

Editora Desatino

Para resgatar uma antiga dívida com o escritor gaúcho Caio Fernando Abreu, em Caçadores Noturnos, Felipe Greco (também gaúcho) reúne contos sobre o lado underground das noitadas paulistanas. Com maestria, esse jovem autor capta e, como um voyeur, invade o lado obscuro de personagens — ora em primeira, ora em terceira e até mesmo em segunda pessoa. Masculino e feminino se mesclam para dar esse mergulho nas profundezas das madrugadas insones. Álcool, drogas, boleros, um ambiente aparentemente sem saídas, porém onde borbulha o mais agudo da noite, os desejos mais secretos dos vultos (personagens/leitores) que vagam por aí, nas praças, nas esquinas, no asfalto ainda quente do dia, na solidão, cheios de tesão e fúria.

Para o diretor de teatro Ulysses Cruz:

"As histórias deste livro fazem parte de um universo marginal, quase proibido e, por isso mesmo, excitante.

"Putas, michês, traficantes, bichas, travestis, policiais, ninfomaníacas, tarados, enrustidos, esposas entediadas, solitários de toda espécie habitam estas páginas milimetricamente equacionadas em diálogos curtos e surpreendentes momentos.

"Felipe Greco escreve potencialmente estimulado por Eros e Tânatos, além de nos remeter à tradição sempre renovada das histórias em quadrinhos e dos livros e revistas para insones erotizados. O autor tem a coragem e a sordidez desenfreada do pó, do álcool, das contravenções, da noite em seus personagens de Luz e Sombra.

"Felipe Greco, neste seu livro de estréia, lê-se como a um Nelson Rodrigues reinventado. Mais trash. Mais acessível. Mais popular. Aliás, como deve ser um autor nestes tempos de novo século."

O autor:

Felipe Greco nasceu em junho de 1967, sob o signo de câncer. É gaúcho de Uruguaiana, RS, mas desde 1985 reside em São Paulo. Tem dois roteiros filmados: Atração Satânica (1987) e The ritual of death (1990). Em outubro de 1991, venceu o concurso literário promovido pela Fiat do Brasil, com o conto Anjo provisório. Em maio de 2003, publicou o livro O coveiro, uma fábula marginal (Desatino).

2008-10-11T11:00:00.003-03:00

AS HORAS

de Michael Cunningham

Páginas - 184

Cia das Letras

As horas, prêmio Pulitzer de literatura de 1999, pode ser definido como a saga da consciência de três mulheres - uma real, duas fictícias - em busca de algum tipo de inserção no mundo "normal", tendo como pano de fundo constante a presença palpável e inquietante da loucura e da morte.

A personagem real, espécie de matriz iluminadora de todo o livro, é Virginia Woolf, cujo suicídio, em 1941, é narrado de forma comovente e realista logo nas primeiras páginas. Ela, mais Laura Brown, uma dona de casa angustiada num subúrbio de Los Angeles, em 1949, e Clarissa Vaughn, editora de sucesso na Manhattan de hoje, são as protagonistas deste livro apaixonante. Presenciamos, em capítulos alternados, um dia na vida de cada uma delas. O talento de Cunningham consegue encapsular todo o drama de suas existências. Virginia, num dia normal e suburbano de 1923, esforça-se por manter sob controle os sintomas da loucura e para redigir Mrs. Dalloway, romance que mantém com As horas uma habilidosa simbiose. Laura busca, em vão, ajustar-se ao seu triplo papel de mãe, esposa e dona de casa, confeccionando, ao lado do filho Ritchie, de três anos, um bolo de aniversário para o marido Dan. Acontece que tudo o que Laura mais deseja na vida é solidão e a companhia de Virginia Woolf, sob a forma de seu romance Mrs. Dalloway, que ela lê apaixonadamente. Clarissa, cinqüentona e ex-hippie ainda atraente, bem casada com uma produtora de tevê, compra flores e organiza uma festa em homenagem a Richard, amigo gay e aidético terminal que acaba de ganhar um prêmio literário.

O cruzamento surpreendente dessas três histórias, urdido com a mão imaginativa e experiente de Michael Cunningham, vai mergulhar o leitor numa das experiências mais comoventes da literatura contemporânea.

Excelente insight, se tomarmos como base a obra que o originou, Mrs Dalloway de Virginia Woolf.

Michael Cunningham
Nascido em Cincinnati, Ohio, cresceu na Califórnia. Estudou na Universidade de Stanford e atualmente mora em Nova York. Seu romance As horas ganhou os prêmios Pulitzer, PEN/Faulkner e foi indicado para o National Book Critics Circle Award.

2008-10-11T10:51:00.002-03:00

Enquanto a Inglaterra Dorme de David Leavitt Editora: ARX

A história se passa na Europa da década de 30, quando o fascismo começa a tomar forma. É nesse contexto que o narrador, Brian Bosford, um jovem escritor pertencente à aristocracia britânica, conta como iniciou um romance tumultuado com Edward Phelan, um funcionário do metrô de Londres, de classe social mais baixa, sensível, idealista e comunista. Eles vão morar juntos, e quando Edward escobre que Brian também mantém um relacionamento com uma mulher - por não saber bem como lidar com sua própria sexualidade, por achar que sua homossexualidade era algo temporário -, o que poderia levá-lo até mesmo a se casar, ele se alista, voluntariamente, para lutar contra as forças de Franco na Espanha. Movido pela culpa, Brian sai em busca do amante para resgatá-lo, em meio ao caos e à violência da guerra.

A partir daí, o romance — até então uma crónica sutil sobre os jovens intelectuais fascinados pela esquerda e pelo dandismo — converte-se num admirável afresco sobre um dos períodos mais cruciais da nossa história.

Enquanto a Inglaterra Dorme, como disse o Publishers Weekly, é um melodrama no melhor sentido da palavra, sutil e maravilhosamente escrito.

David Leavitt é autor de vários romances e livros de contos. Foi recentemente indicado ao Literary Lion pela New York Public Library. Divide o seu tempo entre Toscâna e a Florida, em cuja universidade leciona.

3ª Mostra Cinema e Direitos Humanos

2008-10-11T10:41:00.002-03:00

No período de 6 de outubro a 6 de novembro de 2008, a 3ª Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul leva a 12 capitais brasileiras o olhar singular de cineastas sul-americanos sobre temas, valores e dilemas que dizem respeito à dignidade da pessoa humana. Mais do que isso, essa terceira edição celebra os 60 anos da Declaração Universal dos Direitos Humanos, que é em si um roteiro, um roteiro para a paz na humanidade. Um roteiro no qual somos todos atores e realizadores. Questões relativas ao universo homossexual, tráfico de drogas, aborto, tortura ou exploração; esses são alguns dos temas que estão presentes nos 182 trabalhos que fazem parte da 3ª Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul. A curadoria é do cineasta e produtor cultural Francisco Cesar Filho, que selecionou obras de 11 países diferentes e de 12 estados brasileiros. Confira a programação e os locais de exibição no site oficial.

CONFIRA AQUI A PROGRAMAÇÃO COMPLETA

CONFIRA AQUI A PROGRAMAÇÃO DE CURITIBA

Um corpo estranho

2008-10-10T09:43:00.003-03:00

Um corpo estranho -
Ensaios sobre sexualidade e teoria queer

de Guacira Lopes Louro

Páginas- 96

Queer é estranho, raro, esquisito. Queer é, também, o sujeito da sexualidade desviante – homossexuais, bissexuais, transexuais, travestis, drags. É o excêntrico que não deseja ser “integrado” e muito menos “tolerado”. Queer é um jeito de pensar e de ser que não aspira o centro nem o quer como referência; um jeito de pensar e de ser que desafia as normas regulatórias da sociedade, que assume o desconforto da ambigüidade, do “entre lugares”, do indecidível. Queer é um corpo estranho que incomoda, perturba, provoca e fascina.

UM LANÇAMENTO
EDITORA AUTENTICA

Sexo, Arte e Cultura Americana de Camille Paglia

2008-10-10T09:24:00.004-03:00

Sexo, Arte e Cultura Americana
de Camille Paglia
editora: Companhia das Letras
ano - 1993

O livro “Sexo, Arte e Cultura Americana” é fundamental,e está esgotado há anos, é um caso de desaparecimento precoce. A editora sequer tem em seus registros do site a existência dele. Em Sexo, arte e Cultura Americana estão compilados ensaios, artigos, resenhas de livros e trechos de entrevistas concedidas a diversos veículos de comunicação.Camille Paglia é uma escritura polêmica a escritora que não puca nada e a ninguém e que declara “sou abertamente a favor da prostituição e da pornografia”.

A escritora americana Camille Paglia, 60 anos, é considerada uma das principais teóricas do pós-feminismo e uma das intelectuais mais influentes da atualidade. É professora da Universidade das Artes, na Filadélfia, EUA, colunista do site salon.com e editora da revista Interview. Camille ficou conhecida mundialmente na década de 90 ao lançar o livro Personas sexuais, no qual aborda de forma particular (contrariando as teóricas de sua geração) a mulher e o feminismo do século passado. Freqüentemente apontada como "a feminista que as outras feministas amam odiar".

Você encontra esse livro através de nossos parceiros

contato - info@joaquimlivraria.com.br

Gay Living

2008-10-10T09:07:00.004-03:00

Gay Living de Gianni Basso

Edizioni Gribaudo maio 2007

Uma viagem intoxicante aos mais magnificos ou terríveis designs internos. A decoração do universo gay através de 20 casas de gays na Europa. O autor busca descobrir se, para além dos estereótipos de cortinas e assim por diante, não existe verdadeiramente um estilo de vida especificamente gay.

Desde um ídolo de Krishna de um condomínio de um fã de futebol holandês para o kitsch repleto de flores em um paraíso de Berlim. Poderemos ver um impressionante aglomerado de pichações, deuses de gesso e uma profusão de gatos, cães em uma verdadeira cornucópia de rococós ,brocados que contrastam com ambientes cleans. Um redemoinho de criatividade, uma revolta em grande estilo. Todos esses impulsos interiores cheios de personalidade, humor e fofocas, e que são, na verdade, a multiplicidade dos gostos no universo gay.

E.C.

Confissões de Acompanhantes

2008-10-10T09:02:00.000-03:00

Confissões de Acompanhantes

de Newton Cannito

176 páginas

Crônicas, contos e depoimentos de mulheres que sobrevivem da mais antiga profissão do mundo

Confissões de acompanhantes é uma recriação literária baseada em relatos reais de prostitutas e homens freqüentadores da noite e traz textos que abordam sexo, amor e humor.

Segundo o cineasta e autor de telenovelas Antonio Calmon, a obra de Cannito “remete aos momentos mais deliciosos de Nelson Rodrigues e Plínio Marcos, e resgata a vida como ela é para a ficção brasileira, com humor e arte.”

De autoria de Newton Cannito, o livro é parte integrante de uma obra homônima que inclui uma série de minidocumentários na Terra TV (estreando em setembro) e um espetáculo de Stand-up Comedy.

A Sá Editora edita e comercializa a obra de Cannito, lançando o selo editorial da FICs - Fábrica de Idéias Cinemáticas — no mercado nacional.

A série Confissões de Acompanhantes, exibida pelo Terra TV, apresenta o depoimento de seis garotas de programa, entre elas, a já conhecida do público Bruna Surfistinha. Ao todo, são 15 episódios gravados em estúdio, com três minutos de duração cada, nos quais as prostitutas falam sobre temas diversos: relação com os clientes, dilemas da profissão, família, relacionamentos e, como não poderia deixar de ser, sexo. Além da série na web, Confissões de Acompanhantes, estende-se a outras mídias e se caracteriza, dessa forma, como conteúdo multiplataforma. A empreitada inclui a realização de um espetáculo de humor e a publicação do livro homônimo (Sá Editora / FICs), escrito por Newton Cannito e ilustrado por Anderson.

distribuição da

O GAROTO PERSA (Bagoas) e outras histórias de Mary Renault

2008-10-09T08:36:00.005-03:00

Mary Renault

Eileen Mary Challans nasceu em Londres em 1905, sendo a filha primogenita de um médico de “East End”, zona da cidade onde a escritora passou a sua infância. Estudou em Oxford, formando-se em enfermagem na Radcliffe Infirmary, experiência que viria a ser determinante para a sua vida. Trabalhou como enfermeira, publicando o seu primeiro romance em 1939, Purposes of Love, sob o pseudónimo literário de Mary Renault.

Com a obra Return to Night, editada em 1946, foi-lhe atribuído o prémio da Metro Goldwyn Mayer.

Dão-se grandes mudanças na vida de Mary Renault com a sua partida para a África do Sul, em cuja capital, Durban, passa a viver.

Escreveu vários livros sobre a vida e época de Alexandre Magno – The Nature of Alexander (1975) e The Alexander Triology, composta pelas obras Fire From Heaven (1969), The Persian Boy (1972) e Funeral Games (1981) que, curiosamente, foi a sua última obra.

Em alguns dos seus livros, as referências à homossexualidade são explícitas, o que terá originado a alteração de títulos e constituiu um obstáculo à sua publicação nos E.U.A.

Em 1961, Mary Renault passou a ocupar a presidência do PEN Club e, dez anos depois, foi premiada por esta entidade.

Morreu em 1983, com setenta e oito anos, tendo sido uma figura controversa pela sua coragem e antipuritanismo.

Você encontra O Garoto Persa e A mascara de Apolo através de nossos parceiros

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Damas De Paus

2008-10-09T01:00:00.006-03:00

Pesquisando sobre Sexualidades, corporalidades e transgêneros, encontrei em diversos trabalhos a citação de um livro de 1994, publicado pelo Centro Editorial e Didatico da UFBA.

Damas De Paus:
O Jogo Aberto Dos Travestis No Espelho Da Mulher de Neuza Maria de Oliveira
158 páginas

Este é um livro que apesar de datado, deve ser incluido na Biblioteca Básica, pelo pioneirismo e pela dedicação da autora à pesquisa de campo. Óbviamente que os diálogos e depoimentos alí contidos, após 14 anos não afinam com os que estamos acostumados a ouvir hoje em dia, mas o fato de desnudar o Pelourinho sem preocupar-se em buscar "personagens" faz dele um livro verdadeiramente honesto. Afinal quem poderia pensar naquele tempo ouvir tais apartes...

“Aos cinco anos, quando eu dava pro coleguinha da
escola, me disseram que eu era gay. Aos quinze anos descobri
que eu era travesti, e hoje, perto dos quarenta, participando do
movimento GLTTB, me vejo como trans. Na verdade, eu sou
um gay que evoluiu, eu sou um digimon”.
Hanna Suzart, travesti durante o XII Encontro
Brasileiro de Gays, Lésbicas e Travestis, acontecido em
Brasília, entre os dias 08 e 11/11/2005.

“Eu quero dizer pra Hanna que eu não sou um digimon, eu
não sou um brinquedo. Nem sou um gay que evoluiu. Sou uma
travesti”.
Janaína Lima, no mesmo encontro

Leia aqui a introdução que Cecilia Sanderberg fez para o livro

Mãe sempre sabe?

2008-10-09T00:52:00.005-03:00

Mãe sempre sabe?
de Edith Modesto
Coleção - CONTRALUZ

Editora RECORD

Edith Modesto é escritora, professora universitária e pesquisadora, mestra e doutora em Semiótica francesa pela USP e escritora de ficção juvenil e de livros para adultos sobre homossexualidade.

Em 1992, descobriu que o caçula de seus sete filhos (seis homens e uma mulher) é homossexual. Desesperada, sentindo-se muito só e completamente ignorante sobre a questão, ela procurou outra mãe como ela para conversar e não encontrou.

Em 1997, formou um pequeno grupo de mães de homossexuais, também para que outras mães tivessem o que ela não teve. Até 1999, o grupo não passava de quatro mães, que se encontravam em sua casa.

Em 1999, o grupo virtual foi fundado e o GPH começou a crescer, principalmente porque Edith criou coragem para divulgar sua existência na mídia.

A partir de julho de 2005, o grupo contou com o apoio psicológico voluntário do psicólogo Klecius Borges, o único especialista em terapia afirmativa no Brasil.

Durante esse tempo, sua fundadora tem feito parcerias com vários grupos de militância e com a Prefeitura de São Paulo, principalmente para falar sobre a diversidade sexual para professores da escola pública.

Em julho de 2006, a Editora Record lançou o livro “Vidas em arco-íris – Depoimentos sobre a homossexualidade”, de autoria da fundadora do GPH, livro feito a partir de 89 entrevistas com homens e mulheres homossexuais, de 15 a 62 anos. Agora lança MÃE SEMPRE SABE? que nos traz uma abordagem franca sobre o complexo e ainda pouco explorado tema da diversidade sexual dentro da família, a fim de fornecer instrumentos emocionais e psicológicos para os pais lidarem com a orientação sexual de seus filhos e filhas.

Lançamento de "Mãe sempre sabe? Mitos e verdades sobre pais e seus filhos homossexuais" dia 18 de outubro, sábado, das 19h às 22h. no Shopping Pátio Paulista - Saraiva MegaStore (próx. Pr. Oswaldo Cruz, no final da av. Paulista) - São Paulo - SP.

Glauco Mattoso

2008-10-09T00:36:00.006-03:00

Glauco Mattoso, pseudônimo de Pedro José Ferreira da Silva, (São Paulo, 29 de junho de 1951) é um poeta e escritor brasileiro e é um dos mais radicais representantes da ficção erótica e da poesia fescenina em língua portuguesa, descendente direto de Gregório, Bocage e, em prosa, de Sade e Masoch. Seu nome artístico é um trocadilho com glaucomatoso, termo usado para os que sofrem de glaucoma, doença que o fez perder progressivamente a visão, até a cegueira total em 1995. É também uma alusão a Gregório de Matos, de quem se considera herdeiro na sátira política e na crítica de costumes.

M(ai)S: antologia sadomasoquista da literatura brasileira
de Antonio Vicente Seraphim Pietroforte e Glauco Mattoso (organizadores)
194 páginas

Antes de tudo, é possível falar em literatura sadomasoquista? O SM, assim como homosexualidade, a pedofilia, o feminismo e a política são temas, que podem, ou não serem convertidos em escolas artísticas, entre elas, a literatura.

De que maneira se constrói a temática SM? São necessários dominadores e dominados, deve haver violência e dor convertidos em prazer, pelo menos para um dos dois, mas não apenas isso. Como diz Greimas, em sua semiótica, enquanto os castigos são oriundos de vinganças e reparações de faltas, o sadismo não depende dessas relações, uma vez que o ato sádico se completa em si mesmo. Castigos e vinganças precisam de um motivo que os acione; o sadismo se explica e justifica-se sozinho.

Correlacionado ao erotismo, o sadismo greimasiano dá forma ao tema sadomasoquista, que pode não passar de um tema entre outros temas, ou pode ser eleito como compromisso ético, estético e literário determinante. Uma antologia SM, portanto, deve ter, no mínimo, esse esclarecimento discursivo.

Apresentação: O discurso sadomasoquista
Antonio Vicente Seraphim Pietroforte

Incluídos nessa coletânea:
José de Alencar
Machado de Assis
Valentim Magalhães
Cruz e Sousa
João do Rio
Augusto dos Anjos
Pedro Xisto
Wilma Azevedo
Glauco Mattoso
Delmo Montenegro
Claudio Daniel
Antonio Seraphim Pietroforte
Joca Reiners Terron
Marcelo Sahea
Virna Teixeira
Luiz Roberto Guedes
Horácio Costa
Del Candeias
Frederico Barbosa
Ana Rüsche
Dirceu Villa
Contador Borges
Marcelo Tápia
Luís Venegas
Ivana Arruda Leite
Leila Míccolis
Renata Belmonte
Flávia Rocha
Adelice Souza
Leo Pinto
Ceguinho do Ceará
Victorio Verdan
João Silvério Trevisan
Hugo Guimarães
Gustavo Vinagre
Ronaldo Bressane
Pedro Tostes
Marcelo Mirisola
Caco Pontes
Mário Bortolotto
Ademir Assunção
Marcelino Freire
Leandro Leite Leocadio
Berimba de Jesus

Faca cega
de Glauco Mattoso
120 páginas

Este volume registra quatro aventuras poéticas de Glauco Mattoso, duas delas em parceria com novos talentos de velhos gêneros, tais como Danilo Cymrot na décima e Leo Pinto no soneto. O ciclo que dá título ao livro compõe-se de dez sonetos e conta a história da vítima deficiente que se converte em herói superdotado, graças à credulidade do povo e à marginalidade que o cerca. O segundo ciclo narra uma saga mais extensa, composta de quarenta sonetos, adiante comentados. Os ciclos terceiro e quarto são pelejas de Glauco Mattoso, respectivamente com Cymrot e Pinto, nas quais o duelo entre mestre e discípulos serve de laboratório à experimentação temática e formal nesse tradicional pingue-pongue versificado: a “Peleja de Danilo Cymrot com Glauco Mattoso” (2005) e o“Epistolário escatológico de Leo Pinto” (2007) são resultado do diálogo internáutico que Mattoso manteve com dois de seus alunos numa oficina poética. Na “Peleja”, as décimas se pautam pela “deixa”, praxe popularizada pelos cordelistas e cantadores. Já o “Epistolário”, composto de sonetos, foge ao costume nordestino para remontar aos jogos barrocos e arcádicos, ainda que contextualizado na pós-modernidade.

Confira o Soneto do Pistolão

SONETO DO PISTOLÃO (#32)

O cara é do partido governista
e em tudo uma influência ele trafica.
Praquele gabinete alguém me indica
e brilha seu olhinho, mal me avista!
Percebo que emplaquei outra conquista:
me trata friamente, até que fica
difícil disfarçar que minha pica deseja,
mas eu quero que ele insista!
Não tarda, estou sentado à sua mesa,
vestindo terno, e apóio os pés cruzados
no braço da poltrona, de surpresa!
Só falta ele os sapatos engraxados
lamber até lustrar!
A rola tesa divide seu olhar
com meus solados!

LANÇAMENTOS DA
Annablume, Dix Editorial

Bagoas

2008-10-08T01:03:00.002-03:00

Bagoas (em persa antiga Bagoi) foi um eunuco no Império Persa no 4 º século AC. Asseguram que ele era o amante de Dario III e depois de sua morte morte, de Alexandre o Grande.

Bagoas é o narrador e personagem título de O Garoto persa (The Persian Boy), o romance histórico de Mary Renault. Ele aparece em um menor, mas ainda significativo papel na sequencia Funeral Games.

Confira aqui a sua personagem no cinema

ABRINDO O ARMÁRIO

2008-10-07T12:17:00.002-03:00

ABRINDO O ARMÁRIO Encontrando uma nova maneira de amar e ser feliz de Julio Wiziack

Nº de páginas - 88

Você sabe o que é esconder um segredo a sete chaves com medo de ser humilhado, rejeitado, caso alguém o descubra? E se esse segredo for uma parte de você mesmo, algo de que você não tem culpa alguma e o desprezo vier de seus parentes e amigos mais próximos? É por isso que muita gente se tranca com segredo e tudo num lugar solitário, sombrio e misterioso: o armário!

Mas que sensação maravilhosa libertar-se, livrar-se dos medos e angústias, sair dessa escuridão e, simplesmente, ser o que se é. É essa incontida alegria que emana do livro Abrindo o armário – encontrando uma nova maneira de amar e ser feliz, escrito por Julio Wiziack.

Para Julio, a homossexualidade nunca foi um problema, mas a homofobia sim: ela "está lá despudorada, segurando aquela bolsinha católica toda vez que me vê caminhando de mãos dadas com meu namorado. Também se faz notar na cara feia para as meninas que se beijam num banco de praça. E melindrosamente se disfarça no instante em que um garoto efeminado ouve não ao seu pedido de emprego".

Por meio de uma série de relatos muito sinceros e bem-humorados, Julio nos conta como foi afundar numa forçada relação heterossexual que, por pouco, não terminou em casamento; como foi o momento em que abriu o jogo com o seu pai, cheio de planos para os tão sonhados netos; como foi contar pra toda a família: mãe, irmã, tias e avó; como é assumir em pleno trabalho, encarando chefe e colegas.

Em todas essas situações, sair do armário pode ser algo bem complicado, uma tarefa quase impossível para alguns. O incentivo e o apoio vieram de Betina ("a mulher mais bicha que já conheci"), sua melhor amiga (sim, pois todo gay que se preza tem uma grande amiga!). Nessa hora, amigos são muito importantes, mas nada como um bom terapeuta para ajudar a desatar os nós, tocar nos pontos certos e estimular as descobertas. Os conselhos e explicações do Dr. Klécius Borges, o primeiro terapeuta brasileiro a se dedicar à terapia afirmativa especificamente para clientes gays, foram fundamentais para as decisões que mudaram a vida de Julio. Generosamente, Julio divide com o leitor os ensinamentos e sacadas proporcionados pelos papos com o psicólogo.

Em seu texto leve e muito bem escrito, cheio de pertinentes posicionamentos, Julio revela ao leitor como aprendeu a ficar mais atento a suas atitudes e sentimentos, de modo a livrar-se de culpa, medos e preconceitos. Pois somos todos empurrados pra dentro de um armário quando repetimos uma piadinha preconceituosa; quando um estabelecimento comercial expulsa duas pessoas do mesmo sexo apenas por terem demonstrado afeto entre si; quando as autoridades transformam vítimas em réus apenas por não serem heterossexuais.

Abrindo o armário é um livro que vai ajudar muito a quem está trancado, assim como a todas as pessoas que convivem com alguém assim. Além disso, este livro também é de grande ajuda para quem já se assumiu, para quem quer construir uma relação estável baseada na franqueza consigo mesmo, com o outro e com o mundo.

SEXO TROCADO

2008-10-07T12:14:00.001-03:00

SEXO TROCADO
de John Colapinto

320 páginas

Sexo Trocado ("As The Nature Made Him") de John Colapinto. Este livro detalha a persistência da identidade de gênero masculina e a adesão a um papel social de gênero masculino de uma pessoa cujo pênis foi totalmente destruído logo após o nascimento devido a uma circuncisão mal feita, e que foi então subseqüentemente redesignado pela construção de uma genitália feminina.

Pierre et Gilles

2008-10-06T00:40:00.001-03:00

Os artistas gays franceses Pierre Commoy (fotógrafo) e Gilles Blanchard (pintor) formam uma parceria artistica de longa data além de serem um par, digamos, romantico. Eles produzem fotografias altamente estilizadas, construindo com retoques um ambiente todo especial. Muitas vezes os seus trabalhos partem de imagens com características de cultura popular, outras vezes remetem à cultura gay (especialmente James Bidgood) incluindo um pouco do que chamam de pornografia , e religião.

Pierre Commoy, o fotógrafo, nasceu em 1949 em La Roche-sur-Yon. Gilles Blanchard, o pintor, nasceu em 1953 em Le Havre. Após estudos arte, instalaram-se em Paris em 1973, quando se encontraram em 1976, e começaram a trabalhar em conjunto.

As estrelas fotografadas por Pierre et Gilles incluem músicos como Lio, Khaled, Étienne Daho, Marie França, Mikado, Marc Almond, Marilyn Manson, Madonna, Kylie Minogue, José Carreras, Deee-Lite, The Creatures, Nina Hagen e CocoRosie ;e ainda modelo Naomi Campbell, a atriz Catherine Deneuve, ator Layke Anderson e designer Jean-Paul Gaultier.

A dupla "Pierre et Gilles", como ficaram conhecidos, compõe uma obra instigante, ácida, marcada pelo diálogo com a cultura pop. A obra é adensada pelas influências arcaicas da cultura européia, tais como um catolicismo de louvação e sincretismos da cultura massificada. O pop, a cultura homoerótica, a publicidade, a banalidade da vida cotidiana, o kitsch e a prática do retrato são elementos recorrentes. Acabaram por tornarem-se ícones da arte gay.

O livro que aqui apresentamos tem inspiração na vida aventureira e boêmia dos marinheiros. Confira aqui algumas imagens.

Raul Galalite

BEEFCAKE

2008-10-05T07:53:00.000-03:00

BEEFCAKE
The Muscle Magazines os America 1950-1970
F. Valentine Hooven,III

O termo Beefcake é muitas vezes utilizado para designar uma postura da imagem ideal sexual masculina baseada na atratividade física resultante da construção do corpo, mas também é usada por homens e mulheres interessados em fisiculturismo e musculação.

Beefcake era o padrão para atores masculinos . Já em 1920 as fotografias que foram tiradas de astros tais como Rudolph Valentino e Ramón Novarro destacavam o apelo físico. Por certo eram mais raros esses registros fotográficos com os atores que tinham seus filmes rodados com temas que não envolviam selva. Não eram filmes como os de Johnny Weissmuller (Tarzan) e Buster Crabbe. Na década de 1940 viu-se o crescimento desse tipo de foto e os astros eram Tyrone Power, Guy Madison, Sterling Hayden e Victor Mature; as revistas de cinema década de 1950 fotografava de sunga ou shorts atores como Tony Curtis, Rock Hudson, Tab Hunter, Jeff Chandler , Robert Conrad e Robert Wagner . Este período também incluiu o aumento da publicação de revistas de fisiculturismo, que continuam a serem populares .

Outros atores que ocasionalmente eram prodizidos para registros beefcake ao longo dos anos eran Errol Flynn, Robert Taylor, John Payne, Jeffrey Hunter, Rory Calhoun, Peter Lupus, Rod Taylor e Joe Dallesandro.

As Beefcake magazines foram revistas publicadas na América do Norte nos anos 1930 a 1960 que apresentavam fotos que tinham como atrativo a massa muscular de jovens atletas. Logo de início seu principal mercado foi de gays, e até a década de 1960, eram normalmente apresentados como sendo revistas dedicadas ao fomento de fitness e saúde: os modelos eram mostrados muitas vezes demonstrando exercícios. Devido ao contrôle conservador e homofóbico da cultura da época, e por causa das leis de censura leis, a dita pornografia gay não poderia ser vendida abertamente.

Sendo assim a comunidade Gay voltou-se para beefcake, que poderia ser vendidas nas bancas de jornal, livrarias e drugstores. As Beefcake eram muitas vezes a única ligação que a comunidade gay tinha de sua sexualidade. O pioneiro Bob Mizer 's Athletic Model Guild, ou AMG, produziu o primeiro nu total . Junto com ele vieram os filmes (documentários) Beefcake e o natural crescimento da indústria Beefcake magazine.

Neste livro você fará uma viagem curiosa por esse padrão de fotografia e desenho, que por vezes é extremamente curioso e passa todo o kitsche que imperava em décadas passadas. O livro além de uma bem fundamentada introdução nos brinda com o "melhor" das revistas de "músculos" entre 1950 e 1970 nos Estados Unidos.

Raul Galalite

Confira aqui algumas fotos

Um lançamento da
Taschen

Falo no jardim

2008-10-05T07:26:00.000-03:00

Falo no jardim Priapéia grega, priapéia latina de João Ângelo Oliva Neto

Páginas - 432
Capa dura e ilustrações

Este livro nos oferece os originais de poemas gregos e latinos, tendo como figura central Priapo, deus fálico, protetor da fecundidade e da fertilidade, e, ao lado, rigorosa tradução poética em língua portuguesa. Apresenta notas explicativas que auxiliam a compreensão do texto. Além disso, o livro contém 60 imagens de esculturas, pinturas, mosaicos, relevos, que figuram Priapo, como outras divindades e até objetos cotidianos em que se representa o falo. Traz também poemas priapeus do Brasil, Portugal e Itália.

Podemos dizer que Falo no Jardim é um livro de poesia para quem gosta de poesia antiga – grega e latina – composta em um arco de tempo que se estende do século III a.C. até o século VI d.C. Traz texto e tradução em verso de todos os oitenta e seis poemas anônimos da Priapéia Latina e dos trinta e sete da Priapéia Grega, realizados por João Angelo Oliva Neto para o doutoramento, orientado pelo professor Antônio Medina Rodrigues. Os poemas, relativos a Priapo, deus da fecundidade, carregam o caráter desse deus que dita o teor dos textos.

Assunto: Col. Clássicos Comentados 5, Poesia, Literatura estrangeira, Mitologia

UMA EDIÇÃO Editora Unicamp Co-Edição - Ateliê Editorial

No escurinho do cinema: cenas de um público implícito

2008-10-05T07:20:00.000-03:00

No escurinho do cinema:
cenas de um público implícito

de Alexandre Fleming Câmara Vale
176 páginas

Este livro é o resultado de uma pesquisa antropológica numa das salas do cinqüentenário e hoje extinto Cine Jangada. Tendo como pano de fundo a história das salas de exibição de Fortaleza, bem como os arranjos do circuito exibidor local, Alexandre Fleming realiza, para além do exótico e do anedótico, uma reflexão etnograficamente informada sobre os guetos da cidade. Apresenta o processo reordenador da geografia das salas de exibição: no centro, a pornografia vira destino, desaparecem as grandes salas e os shoppings passam a ser a nova morada do cinema.

Áreas e temas de interesse: antropologia, história, cinema e pornografia, homossexualismo

UM LANÇAMENTO
ANNABLUME

Revista Bagoas

2008-10-04T11:04:00.000-03:00

A revista Bagoas é uma publicação semestral do Centro de Ciências Humanas, Letras e Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Norte.

A revista publica artigos resultantes de estudos teóricos e pesquisas empíricas sobre gênero, sexualidade, homossexualidade, destacando espaço para os estudos gays, nomeadamente as reflexões sobre o homoerotismo, lesbianismo, transgêneros, conjugalidades e parentalidades homossexuais, identidades GLBTT. Publica igualmente trabalhos de teoria social, análises da política e reflexões sobre direitos humanos que constituam contribuições ao pensamento crítico sobre as temáticas centrais da proposta editorial. Uma seção é dedicada a resenhas.

Hoje, a pesquisa e a abordagem dos temas da sexualidade, gênero e, em particular, da homossexualidade, por intelectuais universitários e pesquisadores acadêmicos, constituem uma realidade em diversas universidades e em diversos países. Todavia, a inexistência de revistas acadêmicas específicas que sejam espaços para a publicação dos trabalhos resultantes de seus estudos é igualmente uma realidade sentida por muitos. A pretensão da revista Bagoas é ser um espaço para a publicação do resultado dos trabalhos de pesquisadores brasileiros e estrangeiros, ocupados com o estudo dos temas mencionados, de maneira a tornar-se um espaço de conhecimento e discussão sobre questões que, embora conservem o tratamento conceitual e intelectual, extrapolam o mero interesse acadêmico.

No título, é homenageada a figura de Bagoas, eunuco persa, dançarino, que pertenceu à corte de Dario III e, posteriormente, à corte de Alexandre Magno. Bagoas (ou Bagoi no idioma persa antigo) viveu no século 4, acredita-se que faleceu no ano de 336. Descrito como dono de uma beleza incomparável e exímio dançarino, andrógino, foi um dos cortesãos e amantes preferidos de Alexandre, o Grande. Segundo John Boswell, em seu Cristianismo, tolerância y homosexualidad, para Alexandre Magno, Bagoas “foi indiscutivelmente o centro erótico de sua vida”. Para historiadores, ele igualmente teria influenciado de maneira importante o modo como Alexandre se relacionou com os povos conquistados, integrando-os ao seu império.

Nessa homenagem, Bagoas representa a tradição homoerótica das culturas da Antiguidade, portanto, uma realidade afastada da tradição moderna ocidental que baniu a homossexualidade para o campo das práticas estigmatizadas pelos discursos médico, jurídico e religioso. Bagoas é igualmente a figura da androginia, das possibilidades de gênero, da pluralidade do desejo, das multiplicidades do ser. Ele exprime a idéia que funda a revista: homens e mulheres, como seres culturais e de desejo e imaginação, podem ser diversos, podem viver de muitas maneiras, podem criar multiplicados estilos e modos de vida. Contra os fundamentalismos e os colonialismos ainda existentes, Bagoas representa igualmente uma imagem pela integração dos povos, integração das culturas. Homenagem às mestiçagens de gentes, idéias, desejos. Um posicionamento pelo fim das fronteiras, pela abertura à migração de pessoas por seus desejos, projetos, sonhos.

ARTIGOS

1. Proibições, abolições e a imaginação de políticas inclusivas para o trabalho sexual
Fernando Bessa Ribeiro

2. Homosexualidad y cristianismo en tensión: la percepción de los homosexuales a través de los documentos oficiales de la Iglesia Católica
Juan Cornejo Espejo

3. A invenção da homossexualidade
Paulo Roberto Ceccarelli

4. Investigação epistemológica das homossexualidades masculinas em Freud: uma perspectiva lewino-bruniana
Ricardo Lincoln Laranjeira Barrocas

5. Antropologia e sexualidade: por um descentramento da enunciação científica
Alexandre Câmara Vale

6. Epifanias da homoafetividade ou o choque anafilático sofrido por Anthony Giddens ao ingerir Caio Fernando de Abreu
Durval Muniz de Albuquerque Junior

7. Aquenda a metodologia! Uma proposta a partir da análise de Avental todo sujo de ovo
Leandro Colling

8. Do altar para as ruas: luta, resistência e construção identitária de gays, lésbicas, bissexuais e transgêneros
Astor Vieira Júnior

9. As diferenças e os "diferentes" na construção da cidadania gay: dilemas para o debate sobre os novos sujeitos de direito
Murilo Peixoto de Mota

10. Identidade e sociabilidade em comunidades virtuais gays
Gisele Marchiori Nussbaumer

11. Realidade e ficção na transvaloração filosófica: vontade de poder e a afirmação da existência
Joana Brito de Lima

um lançamento

@s outr@s cariocas

2008-10-04T11:00:00.000-03:00

AS OUTRAS CARIOCAS: INTERPELAÇÕES, EXPERIÊNCIAS E IDENTIDADES HOMOERÓTICAS NO RIO DE JANEIRO - SECULOS XVII AO XX COLEÇÃO: ORIGEM de Carlos Figari

A obra traça uma genealogia do homoerotismo no Rio de Janeiro, identificando o processo sócio-histórico e de acordo com as condições de produção, a aparição, deslizes e transformações de palavras, expressões, experiências e identidades, e, principalmente, a maneira como se configuram e se articulam as interpretações ideológicas que lhes dão sentido.

Para isso, Carlos Figari se vale de uma ampla bibliografia da sociologia e de outras disciplinas, especialmente a antropologia, a psiquiatria e a filosofia, no intuito de obter categorias explicativas e pormenorizadas da realidade (seu recorte empírico). Sobre esta base, elabora generalizações teóricas como contribuição ao estudo de uma sociologia crítica do comportameto sexual.

Editora: UFMG

Imagens veladas: aids, imprensa e linguagem

2008-10-04T10:52:00.000-03:00

Imagens veladas: aids, imprensa e linguagem
de Rosana de Lima Soares

208 páginas

Este livro apresenta, a partir das ciências da linguagem, as construções narrativas e discursivas sobre Aids em matérias publicadas no jornal Folha de S. Paulo entre 1994 e 1995. O jornal, ao usar diferentes estratégias narrativas e enunciativas sobre a Aids, apresenta um discurso com a mesma estrutura das narrativas clássicas - a ação de um sujeito em busca de redenção. Muito distante, portanto, da objetividade, neutralidade e distanciamento pretendidos pelo fazer jornalístico.

Apresentação Jeanne Marie Machado de Freitas

Um lançamento
Selo Universidade
ANNA BLUME

O BANQUETE

2008-10-02T19:20:00.000-03:00

O BANQUETE de Platão
tradução direto do grego de Carlos Alberto Nunes

Estamos falando desta vez de um clássico e muito especialmente desta edição que faz parte de uma segunda edição completa das obras de Platão organizada por Benedito Nunes e estruturada em 1980. São 14 volumes. O Banquete é publicado conjuntamente com a Apologia de Sócrates.

Esta é uma tradução de um dos mais celebrados textos de Platão, onde encontramos os diálogos éticos acerca da natureza e qualificação de Eros, ou o tema do Amor. No Banquete, de que é o tema central, Eros é objeto de vários elogios, mas o elogio propriamente filosófico vem de Sócrates pela boca da mulher de Mantinéia, a sábia Diotima. Assim como em A República, O Banquete tem lugar certo e público identificável: ocorreu na casa de Agatão, discípulo de Sócrates. Lá discursaram sobre o amor, ou sobre a amizade (philia), esses dois, além de Fedro, Pausânias, Erixímaco (o médico) e Aristófanes (o poeta). Sendo assim, ao redigir O Banquete, Platão utilizou-se de personalidades da época como o comediante Aristófanes, o poeta Agatão, o médico Erixímaco, para servir de porta-vozes de seu pensamento, servindo de exemplos para os leitores da obra.

O que realmente se passou na casa de Agatão começa a ser relatado por Apolodoro em 174a. Sócrates chega por último, quando todos já estavam acomodados e o banquete já havia se iniciado, estando pelo meio. Frente ao banquete, Pausânias lembra que deveriam beber com moderação: faz referência ao dia anterior, no qual havia bebido exageradamente e ficado abalado fisicamente.

Os discursos sobre o amor iniciam com Fedro: "iniciou o seu discurso [Fedro] declarando que Eros era uma divindade poderosa e admirável, tanto entre os homens como entre os deuses, por várias razões, mas, antes de tudo, pelo nascimento." Fedro é o primeiro, e por isso pai do discurso, a falar sobre o deus Eros: ele condena o ofício dos poetas que têm por missão cantar hinos aos deuses mas se esquecem de Eros. Fedro, no seu discurso, faz a justificação moral de Eros, mas não investiga a fundo sua essência e suas formas. De qualquer forma, é devido à fala desse discípulo de Sócrates que toda a discussão se inicia. Com o intuito de elevar Eros, Fedro encerra seu discurso dizendo que esse é o deus mais antigo, mais respeitável e o mais "autorizado" a levar o homem à posse das virtudes e da felicidade, nesta vida e depois da morte!

Escrito aproximadamente antes de 384 a. C, O Banquete é constituído por sete discursos em louvor a Eros, deus do amor, antecedidos pela apresentação dos personagens e finalizados pelo discurso de Sócrates, que conclui o simpósio. O diálogo se encerra quando Alcebíades, estratego do exército ateniense, fingindo estar bebado, faz uma declaração de amor a Sócrates.

E.Cruz

Uma publicação da
Editora Universitária UFPA

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GUERRA DE ESPERMA

2008-10-01T19:31:00.000-03:00

GUERRA DE ESPERMA

de Robin Baker

Coleção - CONTRALUZ

Páginas - 406

Tratando de temas polêmicos como infidelidade, homossexualismo e reprodução, o dr. Robin Baker escreveu Guerra de esperma, livro no qual defende que o nosso comportamento sexual é geneticamente programado. O autor mostra ainda que há outros fatores, além da herança genética do pai e da mãe, que influem na concepção, como, por exemplo, se a mãe chegou ao orgasmo durante a fecundação, se os pais se masturbaram momentos antes ou se havia no corpo da mãe espermatozóides de outros homens. Robin Baker leciona Zoologia na Universidade de Manchester e desde 1988 vem fazendo pesquisas sobre a competição do esperma humano e suas implicações na sexualidade.

Robin Baker é um zoólogo inglês de 57 anos, Ph.D. em evolução do comportamento humano e professor aposentado da Universidade de Manchester. Segundo ele, “Estamos vivendo uma transição que vai acabar com 2 mil anos de monogamia cristã. Biologicamente, homens e mulheres ficam juntos para tornar viável a criação de filhos, reduzir as possibilidades de contrair doenças sexualmente transmissíveis e, no caso dos homens – a exemplo de outros animais –, ter um controle maior da fêmea, para que ela não gere filhos de outro macho”.

Roy Stuart Volume II

2008-10-01T07:25:00.000-03:00

Roy Stuart é considerado o maior mestre na sua especialidade: fotografia erótica. Nasceu em Nova Iorque, vive em Paris e é nos luxuosos apartamentos desta cidade que fotografa.

As fotografias de Roy Stuart,oferecem uma perspectiva alternativa do Mundo.

Através das suas histórias visuais, o fotógrafo dá a mão ao espectador e acompanha-o na procura dos limites exteriores do possível. Seduz o público para o questionar, explorar e colocar cara a cara com os seus próprios desejos proibidos.

As suas fotografias não são mais do que os espelhos dos nossos tabus e do potencial erótico que temos dentro de cada um de nós.

Trata-se de um trabalho, em cores fortes ou a preto e branco, que pretende ser explícito onde mulheres interpretam fantasias em imagens sumptuosamente captadas pela objectiva.

Para o fotógrafo norte-americano, que vive e trabalha em Paris há 15 anos, o essencial de cada trabalho passa sempre por fotografar pessoas desconhecidas, para assim conseguir ambientes mais realistas.

Ainda que o seu trabalho fotográfico seja marcado por um ambiente fantasioso, erótico, repleto de fetiches do quotidiano, Roy Stuart não o considera chocante ou pornográfico.

Os seus modelos, cenários e encenações são escolhidos com rigor. As poses são as naturais de cada um e as próprias destas situações.

O seu segredo é apresentar, de uma forma elegante.

Este Roy Stuart Volume II é mais dedicado às mulheres dominadoras, e ao lesbianismo.

veja aqui algumas fotos do livro

Faz duas semanas que meu amor

2008-09-30T08:21:00.000-03:00

Faz duas semanas que meu amor
E outros contos para mulheres
de Ana Paula El-Jaick

90 páginas
Prosa direta, redonda, envolvente, permeada de inteligência e bom humor. Assim se define este livro de Ana Paula El-Jaick. Em contos curtos e irreverentes, a autora fala do cotidiano de mulheres que amam, desiludem-se, enfrentam preconceito, descobrem-se, camuflam-se, divertem-se, transmutam-se. Leitura cativante.

Um lançamento da

Mostra gay do Festival do Rio

2008-09-29T11:07:00.000-03:00

Treze longas metragens formam a mostra gay do Festival do Rio.

Confira o programa completo, as salas e os horários de exibição de Mundo Gay.

. O novo mundo (Dir: Étienne Dhaene)
Há cinco anos, Lucie vive com o amor da sua vida, Marion. Quando Lucie demonstra o desejo de ter um filho, as duas enfrentam, além do problema para encontrar um doador de confiança, a resistência de suas famílias. Apesar de liberais, os pais de Lucie não aceitam a idéia de uma criança criada sem uma figura masculina. Já a religiosa mãe de Marion recusa-se a ter um neto que não seja fruto da sua filha. Ao fim de uma longa busca, Hugo, um amigo heterossexual, aceita participar do processo. Mas ele fica cada vez mais encantado com a idéia de ser pai, deixando Marion desorientada.
Terça - 30/09 - Palacio 2 14h
Terça - 30/09 -Palacio 2 19h
Quinta - 02/10 - Cine Glória - Memorial Getúlio Vargas 20h30
Sábado - 04/10 - Estação Botafogo 3 23h30

. Rainhas - Queen of Brazil (Dir: Fernanda Tornaghi, Ricardo Bruno)
Fábio, um rapaz de Rondônia, vai para o Rio de Janeiro com o objetivo de se tornar a próxima Miss Brasil Gay, um concurso nacional de beleza pouco conhecido mas que mobiliza a vida de vários rapazes em todo o país, que buscam o sonho de serem coroados a garota mais linda do Brasil
Sexta - 03/10 - Palacio 2 - 16h
Sexta - 03/10 - Palacio 2 - 20h15

. Bi the Way (Dir: Brittany Blockman, Josephine Decker)
A cortina de ferro entre gay e hétero está se levantando. Estudos recentes revelam que bissexualismo nos EUA está se tornando um fenômeno cada vez mais comum. Para a geração mais jovem, ficar com uma menina e no outro dia com um menino já não é uma grande questão. As diretoras embarcam numa viagem para explorar o mapa sexual dos EUA, investigando os mais recentes relatórios científicos e opiniões sociais sobre bissexualismo. O documentário retrata cinco bissexuais assumidos e tenta desvendar se o sucesso atual do bissexualismo é apenas uma moda passageira ou prepara uma nova revolução sexual.
Sábado - 27/09 - Estação Botafogo 1
Domingo - 28/09 - Est Barra Point 2 - 13h
Domingo - 28/09 - Est Barra Point 2 - 22h30:00
Quarta - 01/10 - Cine Glória - Memorial Getúlio Vargas - 20h30
Segunda - 06/10 - Palacio 2 - 14h

. Raquela, Uma Cinderela Com Algo A Mais - The Amazing Truth About Queen Raquela - (Dir: Olaf De Fleur Johannesson)
Raquela é uma filipina que sonha em encontrar um príncipe encantado e viver com ele na Europa. Só que ela é um transexual que ganha a vida nas ruas como prostituta. A pobreza e a dificuldade de conseguir um visto fazem de seu projeto de vida algo quase impossível. Mas quando Raquela consegue um novo emprego em um site pornô, sua sorte parece mudar. Pela internet, ela conhece Valerie, transexual islandês, e Michael, o americano dono do site. Os dois prometem ajudá-la a chegar em Paris. Vencedor do prêmio Teddy no Festival de Berlim de 2008
Sexta - 26/09 - Estação Botafogo 1 - 23h50
Segunda - 29/09 - Cine Glória - Memorial Getúlio Vargas - 20h30
Quarta - 01/10 - Est Barra Point 2 - 22h15
Quinta - 09/10 - Palacio 2 - 14h

. Corações de Mulher - Corazones de mujer - A Woman’s Heart (Davide Sordella & Pablo Benedetti)
Zina mora na Itália e está noiva. De ascendência marroquina, ela terá um casamento tradicional. Mas como não é mais virgem, Zina teme o que pode lhe acontecer. Shakira, travesti responsável por seu vestido, decide ajudá-la. Com a desculpa de procurarem o melhor vestido do mundo, os dois partem de carro para o Marrocos, onde Zina fará uma operação de reconstituição do hímen. Conforme avançam na jornada, a amizade dos dois ganha contornos mais ambíguos, e Shakira mostra-se cada vez menos decidida a fazer a roupa que irá entregar Zina a outro homem. Baseado numa história real.
Quinta - 02/10 - Palacio 2 - 16h10
Quinta - 02/10 - Palacio 2 - 20h10
Sábado - 04/10 - Est Barra Point 1 - 18h

. Garoto dos Sonhos - Dream Boy (Dir: James Bolton)
Nathan tem quinze anos e se muda com os pais para uma pequena e religiosa cidade no sul dos Estados Unidos. Um dia, ao voltar da igreja, ele repara em Roy, seu vizinho de dezessete anos que dirige o ônibus escolar. Roy tem uma namorada de quem parece gostar bastante, mas isso não impede que ele e Nathan se beijem apaixonadamente numa noite. E logo começa um romance que, dentro da conservadora cidade, precisa ser mantido em segredo. Quando dois amigos de Roy descobrem o caso, a história dos garotos sofre uma sinistra reviravolta. Baseado no romance de Jim Grimsley.
Sábado - 27/09 - Est Barra Point 1 - 16h
Domingo - 28/09 - Est Barra Point 1 -20h
Quarta - 01/10 - Palacio 2 - 16h30

. Apagar os rastros - Quemar las naves (Dir: Francisco Franco-Alba)
Sebastián e Helena, dois irmãos adolescentes, moram num casarão numa pequena cidade mexicana. Sua mãe está moribunda e os dois vivem encerrados, distantes de tudo. Inseparáveis, eles mantém uma profunda relação de dependência. Até que a mãe morre e Juan, um jovem de classe baixa, surge em suas vidas. A aparição de Juan mexe com os desejos de ambos, obrigando-os a tomar decisões em relação ao amor, ao sexo e à amizade. Para crescerem, os irmãos terão de quebrar o vínculo inseparável que sempre os regeu.
Sexta - 03/10 -Estação Botafogo 3 - 23h30
Quinta - 09/10 - Palacio 2 - 16h

. Clandestinos (Dir: Antonio Hens)
Xabi passou a infância e adolescência em reformatórios, de onde volta e meia fugia. Em uma de suas fugas, conheceu Iñaki, terrorista de meia-idade do ETA que logo virou seu mentor. Anos depois, novamente no reformatório, Xabi foge com dois amigos e sai à procura de Iñaki, na esperança de se juntar ao ETA. Iñaki está sumido, mas Xabi não desiste. Com os amigos, planeja soltar uma bomba em Madri para provar seu valor ao ETA e a Iñaki. No entanto, por trás do fanatismo ideológico, Xabi esconde uma motivação íntima que vai de encontro à realidade de qualquer organização terrorista.
Terça - 30/09 - Cine Santa - 21h
Quarta - 01/10 - Palacio 2 - 14h
Quarta - 01/10 - Palacio 2 - 19h
Domingo - 05/10 - Est Barra Point - 22h

. Uma história de amor - Chris & Don. A Love Story (Dir: Tina Mascara, Guido Santi)
Nos anos 40, o jovem Don Bachardy era apaixonado por cinema e celebridades. Aos 18 anos, conheceu o famoso escritor Christopher Isherwood, de 49 anos, cujo livro Histórias de Berlim foi a base literária do musical "Cabaret". Mesmo sob a desconfiança de todos, assumiram publicamente um romance e Don mudou-se para a casa de Christopher. Encorajado pelo parceiro, Don entrou na escola de arte, onde descobriu sua verdadeira vocação. Ele logo se tornou um grande retratista de celebridades. Ao longo dos anos, as diferenças de idade e de vida entre os dois sempre criaram obstáculos, mas o amor foi maior, e Don ficou ao lado de Christopher até sua morte, em 1986
Sábado - 27/09 - Palacio 2 - 14h
Sábado - 27/09 - Palacio 2 - 19h
Terça - 30/09 - Est Barra Point 2 - 22h15

Mise en Scene

2008-09-28T14:35:00.000-03:00

Mise en Scene
de Claude Cahun, Tacita Dean e Virginia Nimarkoh

Exposição e livro
Mise en Scene - Instituto de Arte Contemporânea (ICA), Londres - 13 de outubro a 27 de novembro de 1994

66 páginas (p.b)

Esta exposição reuniu Claude Cahun, Tacita Dean e Virginia Nimarkoh.
Tacita Dean (nascida em 1965) Inglêsa é uma artista visual mais conhecida por seu trabalho em película 16 milímetros, embora ela utiliza uma variedade de mídias, incluindo desenho, fotografia e som. Seus filmes muitas vezes empregam imagens estáticas e ângulos de camera que buscam criar uma atmosfera contemplativa. Já Virginia Nimarkoh nasceu em 7 de janeiro de 1967 e busca uma fotografia mais cotidiana. Mas qui quem nos interessa mesmo é
Claude Cahun (25 de Outubro de 1894 - 8 de Dezembro de 1954) artista francesa, fotógrafa e escritora. Seu trabalho era tanto político como pessoal, e muitas vezes jogou com os conceitos de gênero e sexualidade.

Lucy Schwob nasceu em Nantes, e era a sobrinha do escritor Marcel Schwob, bem como a do orientalista David Cahun Léon. Começou a fazer auto-retratos fotográficos em 1912, quando tinha apenas dezoito anos, e ela continuou realizando as imagens de si mesma através dos anos 30.

Em 1919, assume o pseudônimo Claude Cahun, intencionalmente selecionado como um nome sexualmente ambíguo.Anteriormente utilizou os nomes Claude Courlis e Daniel Douglas. Durante os primeiros vinte anos, viveu com sua irmã adotiva Suzanne Malherbe. Ela publicou artigos e romances, em especial no periódico "Mercure de France".

Ao longo da sua vida, trabalhou em uma série de monólogos chamado "heroínas", que foi baseado em conto de fadas de personagens femininos e a interligação entre elas com inevitáveis comparações com a imagem das mulheres contemporâneas. Em 1929, uma fotografia dela foi publicada na revista Bifur.

Além de lhe escrever, ela é mais lembrada pelos seus auto-retratos formente influinciados pelo Surrealismo. Em 1932 ela aderiu à Associação Ecrivains et des Artistes Révolutionnaires, onde ela conheceu André Breton e René Crevel. Depois disso, ela começou compartilhar as idéias surrealista do grupo, e mais tarde participou de uma série de exposições surrealistas, incluindo a de Londres (New Burlington Galeria) e a Exposição surréaliste d'Objectos (Charles Ratton Gallery, em Paris), ambas em 1936.

Os textos de Cahun foram publicados em 2002 como Claude Cahun - Écrits (ISBN 2-85893-616-1), editada por François Leperlier.

O negócio do michê: A prostituição viril em São Paulo

2008-09-28T14:10:00.000-03:00

O negócio do michê: A prostituição viril em São Paulo

de NESTOR PERLONGHER

Editora: Fundação Perseu Abramo

Páginas - 272

Este livro estava esgotado e agora está sendo relançado. Imperdível!

O livro O Negócio do Michê – A Prostituição Viril em São Paulo, do antropólogo argentino Néstor Perlongher, será lançado em nova edição, com novo prefácio

Referência fundamental para os estudiosos de sexualidade e gênero, tanto pela originalidade do tema, quanto pelas análises, O Negócio do Michê – A Prostituição Viril em São Paulo, surgiu como dissertação de mestrado em antropologia social na Unicamp, em 1986. Na época, 1986, o autor, o argentino Néstor Perlongher, enfrentou o descontentamento de parte do meio acadêmico, escandalizada com o tema de sua pesquisa pioneira.

Lançado pela editora Brasiliense um ano depois, com prefácio de Peter Fry, o livro tornou-se um clássico moderno da pesquisa etnográfica. Coube à Editora Fundação Perseu Abramo uma nova edição, com a íntegra do texto original e um novo prefácio, desta vez assinado pelos professores de sociologia e ciências sociais Richard Miskolci e Larissa Pelúcio.

O livro, escrito em linguagem não acadêmica, baseou-se nos depoimentos de michês, clientes e entendidos, ou pessoas do universo homossexual não envolvidas diretamente com a prostituição. Entre março de 1982 e janeiro de 1985, Perlongher, num procedimento chamado de pesquisa participante, foi às ruas, bares, saunas e mictórios públicos do centro de São Paulo, onde pôde estar em contato direto com o tema de seu estudo.

Ao mapeamento geográfico/cultural do trabalho do michê, Perlongher acrescentou amplo arsenal teórico, com citações que vão de Marx e a Escola de Chicago, a Foucault, Deleuze e Guattari.Coincidentemente, o livro surgiu em sintonia com outros estudos semelhantes pelo mundo, como o que originou a Teoria Queer, nos Estados Unidos.

Néstor Perlongher nasceu em Avellaneda, província de Buenos Aires, em 1942. Participou ativamente de movimentos pelos direitos dos homossexuais, primeiramente na Frente de Liberación Homosexual Argentina e depois no Grupo Eros. Em 1982, cansado das perseguições pela ditadura em seu país, veio para São Paulo. Logo ingressou na Unicamp, onde realizou a dissertação de mestrado que deu origem ao livro. Autor também de oito elogiados livros de poesia, faleceu em novembro de 1992, vitimado pela Aids.

Desde sua primeira edição, em 1987, O negócio do michê se tornou uma leitura de referência para aquelas e aqueles que se interessam pelas discussões sobre o desejo, as urbanidades, as sexualidades, as corporalidades e o mercado do sexo. Néstor Perlongher leva as/os leitoras/res aos bares, saunas e ruas de uma São Paulo noturna e apaixonadamente transgressiva, onde rapazes comercializam sexo, amam, brigam, negociam códigos e, por vezes, desejam o indesejável. Construído a partir de uma intensa etnografia e de uma densa análise teórica, O negócio do michê tem hoje a marca dos clássicos e, como tal, guarda uma contemporaneidade surpreendente.

Apresentação:

“Em primeiro lugar, quero frisar que este livro não é apenas mais um estudo frio das margens perversas de São Paulo. Na melhor tradição da antropologia social, o texto exsude a simpatia que o autor tem para com seu 'objeto de estudo'. Não no sentido de uma apologia formal de advogado, mas de uma séria tentativa de 'traduzir' a experiência dessas margens para que o leitor possa entendê-las na sua integridade (em todos os sentidos da palavra).” (Peter Fry)

Peter Fry, ao prefaciar a primeira edição de O negócio do michê – A prostituição viril em São Paulo, traduziu o sentimento futuro de leitores e leitoras que iriam encontrar na dissertação de mestrado de Néstor Perlongher uma rica fonte de reflexões teóricas e um instigante “guia” etnográfico.

Em meados da década de 1980, Perlongher se pôs à deriva numa São Paulo noturna e sexual, cartografando os corpos e os códigos de toda uma territorialidade desprezada pelos cientistas de “respeito”. Alguns se escandalizaram com o título da dissertação que abordava michês, prostituição e virilidade. Os vanguardismos costumam ter a marca da incompreensão e não foi diferente com O negócio do michê.

Perlongher se autodefinia um “pensador callejero” (das ruas), assim, a claustrofobia das normas canônicas não cabiam em sua escrita barroca nem em seu voluptuoso arsenal teórico que vai de Marx à Escola de Chicago e chega a Foucault, Deleuze e Guattari. Sem o saber, desenvolvia reflexões em sintonia com as que – nos Estados Unidos – originariam a teoria queer. Por tudo isso, o estudo de Perlongher mantém-se atual e fascinante.

Serviço:
Lançamentos do livro O Negócio do Michê

Quando: 8/10, às 10:00
Onde: UFSCAR, São Carlos
Presenças do antropólogo Júlio de Assis Simões e da ativista Regina Facchini. Na ocasião eles farão a palestra Sexualidade e Política no Brasil.

GRAÇAS E DESGRAÇAS DE UM CASAL VENTOSO

2008-09-28T08:47:00.000-03:00

GRAÇAS E DESGRAÇAS DE UM CASAL VENTOSO de RIMBAUD VERLAINE
Coleção - MEMÓRIA DO ABISMO
Editora : HIENA SOD
Páginas - 133

Jean-Nicolas Arthur Rimbaud (20 de outubro de 1854, Charleville - 10 de novembro de 1891, Marselha) foi um poeta francês. Paul Marie Verlaine (30 de Março, 1844 – 8 de Janeiro, 1896) é considerado um dos maiores e mais populares poetas franceses.

Vamos à história - Na maioria das vezes, a história de Rimbaud é apresentada como principal ponto de partida para a leitura de sua obra, o que torna quase impossível olhar-se a obra de Rimbaud com olhos livres.

Rimbaud partiu para traficar armas de fogo no norte da África de um lado, e escrevia para revista Alquimia do Verbo por outro, tornou-se um tipo de referência para a poesia no século seguinte: servindo como argumento à tese que nascia sobre a impossibilidade de ser considerada a dissociação entre o poeta e sua poesia. O poeta, assim, vive e é sua poesia - pensamento em voga ainda hoje segundo algumas escolas.

Mas o que importa é que ele retornou a Paris em setembro de 1871 por um convite do eminente poeta simbolista Paul Verlaine (depois que Rimbaud lhe mandou uma carta contendo vários exemplos do seu trabalho) e residiu brevemente em sua casa. Verlaine, que era casado, apaixonou-se prontamente pelo adolescente calado, de olhos azuis e cabelos castanhos-claro comprido. Tornaram-se amantes e levaram uma vida ociosa, regada a absinto e haxixe. Escandalizaram o círculo literário parisiense por causa do comportamento ultrajante de Rimbaud, o arquetípico enfant terrible, que durante este período continuou a escrever notáveis versos visionários.

O caso amoroso tempestuoso do Rimbaud e Verlaine os levou a Londres em setembro de 1872, Verlaine abandonando sua esposa e um filho pequeno (ambos sofriam de abusos durante as iras alcoólicas de Verlaine). Os amantes viveram em uma pobreza considerável, em Bloomsbury e em Camden Town, desprezando uma vida de ensino e uma pensão da mãe de Verlaine. Rimbaud passou seus dias no Reading Room do British Museum onde "calor, luz, penas e tinta eram de graça".

Em junho de 1873, Verlaine voltou para Paris, onde a ausência de Rimbaud foi difícil de agüentar. Em oito de julho, ele mandou um telegrama ao jovem poeta, lhe dando instruções para ir ao Hotel Liège em Bruxelas; Rimbaud concordou imediatamente. O encontro de Bruxelas foi péssimo; um argumentando contra o outro e Verlaine bebendo constantemente. Na manhã de dez de julho, Verlaine comprou um revolver e munição; à tarde, numa "fúria de bêbado", disparou dois tiros em Rimbaud, um deles ferindo o poeta, de dezoito anos, no pulso.

Rimbaud considerou o ferimento superficial e a princípio não acusou Verlaine. Após isto, ele e sua mãe acompanharam Rimbaud a uma estação de trem em Bruxelas, onde Verlaine se comportou como um louco. Isto fez Rimbaud sentir medo do poeta, que então se virou e foi embora. Em suas palavras "então eu [Rimbaud] implorei para um policial o prender [Verlaine]". Ele foi detido por tentativa de homicídio e submetido a um exame médico humilhante. Também foi interrogado sobre sua correspondência íntima com seu amante e sobre as acusações de sua mulher sobre a natureza de sua relação com Rimbaud, que eventualmente retirou suas queixas, porém o juiz condenou Verlaine a dois anos de prisão.

Por outro lado podemos resumir a partipação de Verlaine na vida de Rimbaud da seguinte forma: Verlaine voltou a Paris em agosto de 1871, e em setembro, recebeu a primeira carta do poeta Arthur Rimbaud. Em 1872, ele já havia perdido interesse em Mathilde, e logo abandonou-a com seu filho, preferindo a companhia de seu novo amante. A tempestuosa relação amorosa de Rimbaud e Verlaine os levou a Londres, em 1872. Em julho de 1872 em uma bêbada crise ciumenta, ele disparou dois tiros com uma pistola em Rimbaud, atingindo seu pulso, mas sem causar-lhe sérios danos. Como resultado indireto desse acidente, Verlaine foi preso e encarcerado em Mons, onde ele experimentou uma conversão à Igreja Católica, o que novamente influenciou suas obras e provocou críticas afiadas de Rimbaud. O resto vocês tentem entender lendo suas obras e este livro que recomendamos.

Novas Famílias

2008-09-28T08:24:00.000-03:00

Novas Famílias
de Luiz Mello

Segundo Roger Raupp Rios (Juiz Federal, Mestre e Doutor em Direito, Pesquisador Associado ao NUPACS/UFRGS, membro do CLAM e Professor de Direito Constitucional) este livro "propicia aos pesquisadores e aos interessados em geral um estudo abrangente e cuidadoso sobre a polêmica questão da conjugalidade homossexual no Brasil contemporâneo. Trata-se, sem dúvida, de um trabalho valioso e oportuno: tomando como ponto de partida o Projeto de Lei Federal nº 1.151/1995, ele lança luz sobre as origens parlamentares e o desenvolvimento, no Congresso Nacional, dos debates sobre a regulação e o reconhecimento jurídico das uniões entre pessoas do mesmo sexo. Por meio de uma análise dos debates na Câmara dos Deputados, que abrange todas as fases pelas quais passou o projeto, o autor contextualiza a argumentação parlamentar em favor e em oposição ao projeto. Revela, além disso, como e por meio de quais atores foi conduzida ao Parlamento a voz da sociedade civil. Todo este quadro é acrescido da análise conceitual do pano-de-fundo donde brota toda essa disputa legislativa: a emergência de novas famílias que desafiam o heterocentrismo familiar, realidade que, ao mesmo tempo em que enfrenta posturas recorrentes de intolerância religiosa, depara-se com os discursos familistas acionados por muitos grupos homossexuais. Este trabalho sério e competente, portanto, não só vem em boa hora, como também oferece aos seus leitores material e reflexão sobre um dos temas mais recorrentes e polêmicos na luta pela afirmação da democracia, da diversidade e do pluralismo entre nós."

Um lançamento
GARAMNOND
Universitária

Brigitte Lahaie, um ensaio íntimo

2008-09-26T00:05:00.000-03:00

Brigitte Lahaie, cujo verdadeiro nome Lucille Brigitte Jeanine Van Meerhaegue, é radialista e ex-atriz pornô, nascida em 12 de outubro de 1955 em Tourcoing (norte da França). Foi uma das primeiras estrelas francêsas de filmes pornográficos em momento hoje considerado a "idade de ouro" quando passarama ser rodados filmes rodados em 35 mm e da liberação sexual dos anos 1970 a 1980. Loira escultural, Brigitte Lahaie foi a musa desse período.

Vinte anos depois, ela continua a fazer aparições regulares nos filmes convencionais, ou em programas eróticos na televisão. Mesmo antes de abandonar sua carreira no erótico Brigitte Lahaie tinha realizado papéis em filmes não-pornográfico, incluindo participações em filmes realizados por Jean Rollin.

Ela também tentou a literatura e escreveu dois romances publicados em branco Flammarion: A mulher modelo (1991), que conta a história de uma mulher casada que decide posar nua, e O significado da vida (1994). Ele também escreveu alguns ensaios sobre sexualidade: Os caminhos do amor melhor (Ja'i Lu, 1999), Amor e Sexo (Morabito, 2004), etc .

A Ideia deste livro partiu de Claude Alexandre que convidando Pierre Bairgende quiseram fazer um livro não erótico. Passar a intimidade de Brigitte Lahaie no seu dia a dia. Fotografa-la em casa, em companhia de seus animais. Bem, foram justamente as inocentes fotos com os animais que acabaram por causar certa polêmica e insinuações. Mas isso já é uma outra história.

Confira aqui algumas fotos desse excelente ensaio.

Raul Galalite

A Personagem Homossexual no Cinema Brasileiro

2008-09-25T00:14:00.000-03:00

A Personagem Homossexual no Cinema Brasileiro de Antônio Moreno Editora EdUFF

A Personagem Homossexual no Cinema Brasileiro, de Antônio Moreno, cineasta, pesquisador e professor de Cinema do Departamento de Cinema e Vídeo da UFF é na verdade um ótimo ponto de partida para compreender de como o nosso cinema trata o homossexualismo. A partir de 127 filmes de 1923 a 1996, o autor levantou as principais marcas que compõem o homossexual imaginado pelo cinema brasileiro.

Segundo ele "o tema homossexualismo era um tabu até o final da década de 60. E só sobressai quando é levada em tom de comédia. Embora se baseie em ficção, eu acho que a visão da sociedade é mostrada no livro".

A obra mostra muitos pontos que contribuem para a intolerância para com os homossexuais. Na análise das histórias narradas nos filmes está contido um universo de elementos para reflexão. A tese de Antonio Moreno transformada em livro pelas editoras UFF e Funarte, “A Personagem Homossexual no Cinema Brasileiro” traz um levantamento que é interrompido em 1996.

Doze anos depois temos muito que contar, porém avaliando a representação dos homossexuais na produção nacional até aquela época a conclusão é um tanto óbvia e em mais de 60% dos filmes analisados, os homossexuais são tratados de forma pejorativa.

Confira aqui alguns trechos dos filmes citados e/ou analisados no livro

E. Cruz

Duplamente Abençoado: Sobre Ser Gay e Judeu

2008-09-24T01:22:00.000-03:00

Duplamente Abençoado: Sobre Ser Gay e Judeu

(organização)
de CHRISTIE BALKA e ANDY ROSE

Uma coletânea pioneira sobre judeus que assumem a homossexualidade e mantêm laços com a comunidade judaica. Ensaios e artigos com testemunhos de experiências de gays e lésbicas judeus e suas dificuldades diante das tradições culturais e religiosas.

Na Espanha do século XV, a Inquisição exigia que todos os judeus se convertessem ou se exilassem. Entretanto, alguns judeus enveredaram por um caminho diferente, convertendo-se externamente ao cristianismo e, secretamente, observando as práticas judaicas em seus lares. Conhecidos como conversos, estes judeus eram marginalizados, considerados anormais na história judaica. Os judeus homossexuais têm amargado um destino semelhante. E, com freqüência, escondem sua orientação sexual para poder sobreviver como judeus. "Duplamente Abençoado - Sobre Ser Gay e Judeu" é uma pioneira coletânea sobre judeus que assumem a homossexualidade e mantêm laços com a comunidade judaica.

São ensaios e artigos com testemunhos de experiências de gays e lésbicas judeus e suas dificuldades diante das tradições culturais e religiosas. O livro mostra como a experiência judaica lésbico-gay não é monolítica. Antes, é influenciada pelas vicissitudes da identidade, do sexo, da idade, da classe, da geografia, da habiliade física e de outros fatores. Poderoso testemunho de resistência ao preconceito, tem alcance universal como um tocante chamado à tolerância e a aceitação do semelhante.

"Em raras ocasiões, quando interagi com a organizada comunidade judaica, não desafiei suposições tácitas, feitas por outros, de que eu era heterossexual. Em resumo, isto alimentou uma profunda sensação de falta de autenticidade, que carreguei na condição de judia," explica Christie.

um livro da
ROSA DOS TEMPOS

Rupturas Possíveis: a série Os Assumidos (Queer as folk)

2008-09-24T01:14:00.000-03:00

Rupturas Possíveis:
a série Os Assumidos
(Queer as folk)

Rupturas Possíveis: representação e cotidiano na série Os Assumidos (Queer as folk)
de Sofia Zanforlin

198 páginas

Apresentação Tânia Montoro

O livro percorre os 22 episódios da primeira temporada da série de TV Os Assumidos (Queer as folk) e realiza uma análise crítica das temáticas abordadas pelo seriado. As representações são questionadas para responder à pergunta: a visibilidade conferida pela TV pode representar o caminho para uma convivência e respeito às diferenças, ou, ao contrário, reafirma e cria novos estereótipos?

Queer as Folk é o nome de duas séries televisivas dramáticas de sucesso, criados por Russell T. Davies. O nome do seriado é uma brincadeira com um ditado inglês, de "ninguém é tão estranho como nós" ("nobody is so weird as folk"), para "ninguém é tão gay como nós" ("nobody is so queer as folk").

A série original começou a ser produzido em 1999 pelo Red Production Company para o canal aberto Canal 4 do Reino Unido. Contava os conflitos diários de três homens gays vivendo em Manchester.

O seriado adaptado foi uma co-produção Estados Unidos–Canadá e começou a ser transmitido em 2000 nos seguintes canais de televisão a cabo: Showtime (EUA) e Showcase (Canadá). Contava a história de cinco homens gays e uma casal de lésbicas que viviam em Pittsburgh, Pennsylvania.

Houve algumas diferenças óbvias entre os dois seriados: primeiro na quantidade de personagens e tramas principais, segundo nas cenas de nudez (devido ao fato de que o segundo era transmitido em canais de televisão a cabo, e o primeiro não).

" Este seriado é um marco na luta dos direitos GLBT, pois investe em uma trama sem cunho pornográfico ou apelativo, mostrando homossexuais como pessoas normais, vivendo o seu dia-a-dia. As dificuldades e conquistas desta comunidade são brilhantemente retratadas neste seriado. "

O LIVRO É UM LANÇAMENTO DA
ANNABLUME

Chambre Close

2008-09-23T12:09:00.000-03:00

Chambre Close
de Bettina Rheims

Bettina Rheims nasceu em Paris em 1952, mas foi só em 1978 (com 26 anos de idade) que começou a se interessar pela fotografia. Antes disso, as suas atividades eram o jornalismo, vender obras de arte e modelo. Os seus primeiros trabalhos foram fotografias sobre artistas de strip tease e acrobatas, que são mostrados 1981, em duas exposições pessoais, no Centro Pompidou e, ao Texbraun Galerie, em Paris. Daí para cá realizou vários trabalhos, dos quais se destacam a série "Chambre Close", entre 1990 e 1992, e em 1999, I.N.R.I. com fotos baseadas em cenas bíblicas. Este último trabalho, como era de se esperar, foi bastante contestado por parte dos setores mais conservadores. Em 2000 o trabalho X'Mas sobre a descoberta da femilinidade por parte de jovens, antecedeu Shangai, de 2003, sobre a sua estadia nessa cidade durante seis meses. Em 2004, More Trouble reúne 10 anos de retratista, principalmente de mulheres famosas.

Bettina Rheims é não só um dos grandes vultos da fotografia da França, mas também na Europa, América e de todo o mundo.

Sua mítica série Chambre Close, foi realizada entre 1990 e 1992, em colaboração com Serge Bramly, e foi um imenso sucesso não só na Europa.

Exposições
2008 Bettina Rheims, Can You Find Happiness?, C/O Berlin, Berlin
2007 Bettina Rheims -heroines, Kestner Gesellschaft Hannover, Hannover
2006 Bettina Rheims - Héroïnes, Galerie Jérôme de Noirmont, Paris
2006 Bettina Rheims Retrospective, Kunsthal, Rotterdam ; Moscow House of Photography, Moscow ; Musée d'Art Contemporain, Lyon.
2005 Bettina Rheims Retrospective, KunstHausWien, Wien, NRW Forum Kultur und Wirtschaft, Düsseldorf ; Botanique Museum, Brussels
2004 Bettina Rheims Retrospective, Helsinki City Art Museum, Helsinki ; Kunstnernes Hus, Oslo.
2003 Shanghai, Galerie Jérôme de Noirmont, Paris
2002 Chambre Close - L’intégrale, Galerie Jérôme de Noirmont, Paris

Livros
Bettina Rheims, Héroïnes, Galerie Jérôme de Noirmont, Paris, March 2006
Bettina Rheims, More Trouble, Schirmer / Mosel Verlag, Munich, 2004
S. Bramly, K. Levine, JC. Amman and B. Arell, Rétrospective Bettina Rheims, Schirmer / Mosel Verlag, Munich, 2004
Bettina Rheims and Serge Bramly, Shanghai, Editions Robert Laffont, Paris, October 2003
Bettina Rheims and Serge Bramly, X’mas, Editions Léo Scheer Paris, October 2000
Bettina Rheims and Serge Bramly, I.N.R.I., Editions Albin Michel, Paris, November 1998
Bettina Rheims and Serge Bramly, Animal, Gina Kehayoff Verlag, Munich, October 1994
Bettina Rheims and Serge Bramly, Chambre Close, Editions Maeght, Paris, September 1992
Bettina Rheims, Modern Lovers, Editions Paris Audiovisuel, Paris, October 1990
Female Trouble, foreword by Catherine Deneuve, Schirmer / Mosel Verlag, Munich, April 1989

Confira aqui algumas fotos

R.G.

MAPPLETHORPE: UMA BIOGRAFIA

2008-09-22T20:01:00.000-03:00

MAPPLETHORPE: UMA BIOGRAFIA de Patricia Morrisroe

Coleção CONTRALUZ
Páginas - 434

A Editora Record tem em sua coleção Contraluz a biografia do polêmico fotógrafo Robert Mapplethorpe.

Robert Mapplethorpe, com certeza, foi um dos mais famosos e controvertidos fotógrafos do universo da arte contemporânea. O livro revela através de entrevistas com Mapplethorpe, uma vida ousada como a sua arte. Patricia Morrisroe, a autora, caiu nessa empreitada de paraquedas. A bela jornalista do The New York Times, nada sabia sobre o seu entrevistado quando o viu pela primeira vez. Robert Mapplethorpe (1946-1989), naquela época ainda não era o retratista preferido de ricos e famosos e nem tinha trabalhos avaliados em US$ 100 mil. Seu primeiro e um tanto traumático e aliciante encontro se deu no estúdio nova-iorquino do fotógrafo, em 1983, época em que ele começava a ser conhecido como um cult documentarista do "submundo gay." Patricia foi escolhida pelo próprio para escrever a sua biografia e o resultado é Mapplethorpe, livro assinado por ela, lançado em 1997.

Mapplethorpe ficou conhecido mundialmente por ser um artista de extremos. Ele documentou tanto o reduto sadomasoquista de Nova York da década de 70 como fez retratos de amantes, homens negros pelos quais nutria obsessão, celebridades e elaborou extenso ensaio sobre flores.

Seu foco sempre eram as formas perfeitas, corpos musculosos e as luzes delicadas.

Aqui ele aparece com Patti Smith, sua primeira musa. Esta foto foi feita no Chelsea Hotel, em Nova York, famoso reduto de artistas da década de 70.

r.galalite

Mark Borthwick - UMA EXPERIMENTAÇÃO

2008-09-21T19:57:00.000-03:00

Mark Borthwick
1978

O livro : Mark Borthwick, 1978 é na verdade uma edição 1997. Todas as páginas em preto e branco, têm o formato de um diário com textos manuscritos, poemas, textos datilografados e revisados à caneta, fotos cruas e algumas com "sketch" sobrepostos. A nudez é absolutamente caseira, muito embora posada. Uma forma diferente de ver o corpo "sem roupas" e o seu (des)equilíbrio com a vida cotidiana. Segundo o autor, o trabalho todo foi concebido em casa entre 8/9/97 e 21/9/97 .

O autor: Borthwick é uma lenda britânica (nasceu em Londres) fotógrafo, agora vivendo no Brooklyn, Nova York. Nos traz as suas fotos, muitas vezes mínimas e truncadas, ou ainda com sua cor no limite da saturação. Tem contribuído para muitas publicações, incluindo a Vogue . É ainda cineasta experimentalista e músico. Mark Borthwick é premiadíssimo fotógrafo do avant- gard fashion e recentemente colaborou com filmes de vanguarda (Mike Mills, Chan Marshal e Chloë Sevigny). Seu trabalho une instalações fotograficas, misturadas com desenhos e textos, que freqüentemente, acompanham espectáculos e eventos musicais. Sua concepção de imagens evocam a satisfação do lar, da família e de harmonia com a natureza.

Raul Galalite

Veja aqui algumas imagens

CRONICAS DE UM GAY ASSUMIDO

2008-09-21T19:49:00.000-03:00

CRONICAS DE UM GAY ASSUMIDO
de Luiz Mott
Coleção: CONTRALUZ

Editora - RECORD

O livro - Neste livro de crônicas, parte da Coleção Contraluz, Luiz Mott, o "decano" do movimento gay do Brasil, reconstitui o abrangente painel da homossexualidade. Misturando experiências pessoais com o afinado olhar do antropólogo, do militante e fundador do Grupo Gay da Bahia, o autor desvela hipocrisias, preconceitos e dá uma lição de resistência à sociedade brasileira. Em Crônicas de um Gay Assumido, Mott desvenda mitos e verdades sobre o mundo gay, as tribos sexuais, faz confidências e promove discussões sobre homofobia e homoerotismo com a grife, o humor, a ousadia e a sinceridade de um pioneiro do movimento gay no Brasil.

O autor - Luiz Roberto de Barros Mott (São Paulo, 6 de maio de 1946) é antropólogo, historiador, sociólogo e pesquisador, e um dos mais notáveis ativistas brasileiros em favor dos direitos civis das pessoas de minoria sexual, ou seja, gays, lésbicas, bissexuais e pessoas transsexuais e transgêneras.

Luiz Mott nasceu em São Paulo, de tradicional família interiorana. Estudou em Seminário Dominicano de Juiz de Fora. Formou-se em Ciências Sociais na USP. Fez mestrado na Sorbonne, em Etnologia e é doutor em Antropologia, pela Unicamp.

Desde o final dos anos 80 radicado em Salvador, cidade que lhe concedeu o título de Cidadão Honorário, leciona na UFBA.

Assumiu suas preferências sexuais em 1977. Luiz Mott foi o fundador do Grupo Gay da Bahia, uma das principais instituições que laboram em prol dos direitos humanos dos gays no Brasil.

Além de muitos trabalhos publicados esparsamente (e traduzidos a outros idiomas), os livros de Luiz Mott são:

* Sexo Proibido;
* O Lesbianismo no Brasil;
* Gays, Virgens e Escravos nas garras da Inquisição;
* Rosa Egípcia: Uma santa africana no Brasil;
* Violação dos Direitos Humanos dos Homossexuais no Brasil;
* Os Pecados da Família na Bahia de todos os Santos;
* A Cena Gay em Salvador em tempos de Aids; Causa-Mortis: Homofobia;
* Escravidão, Homossexualidade e Demonologia.

Desenhos Eróticos

2008-09-20T22:04:00.000-03:00

Desenhos Eróticos texto e seleção de Joaquim Afonso

Coleção
museu compacto
Encadernação
Brochura (Capa Mole)

Editora Lisma (Lisboa)
em Português
Dimensões (largura x altura)
14.7 x 16.2 cm

Um pequeno painel do desenho erótico e texto de apresentação de seus autores. No prefácio as palavras de Mario Vargas Llosa

" O erotismo tem a sua própria justificação moral, porque significa que o prazer é suficiente para mim; é uma afirmação da supremacia do indivíduo."

veja aqui alguns desenhos

ABAIXO DO EQUADOR

2008-09-20T19:55:00.000-03:00

ABAIXO DO EQUADOR
de Richard Parker

Coleção CONTRALUZ
Páginas - 384

ABAIXO DO EQUADOR, do antropólogo americano Richard Parker, desvenda as especificidades da homossexualidade dos brasileiros e o crescimento de comunidades gays no país. Por meio de inúmeros depoimentos, o autor investiga a função de papéis sexuais, a prostituição masculina como vivência da sexualidade e as conseqüências da epidemia de AIDS no painel do comportamento brasileiro. Parker desperta questões importantes, que desafiam as idéias pré-concebidas sobre desejo entre iguais.

Richard Parker mostra, em ABAIXO DO EQUADOR, como a velha moralidade do certo e do errado, da culpa, pecado e castigo, foi substituída pela moralidade das relações humanas. A nova moralidade, por outro lado, desafiou diretamente a ética sexual predominante. Proclamou os prazeres do corpo, defendendo como justa toda e qualquer forma de amor. O que interessa é a satisfação física. Desafiou os preconceitos sexuais, defendendo a aceitação democrática da diferença. Assim, a controvérsia do amor homossexual perdeu sua força.

Baseado em uma longa pesquisa de campo - conduzida por Parker durante mais de quinze anos -, ABAIXO DO EQUADOR traça um detalhado painel etnográfico dos múltiplos universos sexuais existentes nas ruas. Prostituição masculina, michês, transformistas, produtos e estabelecimentos direcionados ao público gay, direitos de homossexuais e o programa brasileiro de combate à AIDS. O autor explora as transformações nas identidades sexuais e culturais que tomaram forma no Brasil nas últimas décadas.

Nos primeiros capítulos de ABAIXO DO EQUADOR, Parker esclarece como gênero, raça, o histórico de colonialismo e a influência de outros países - principalmente Estados Unidos e Europa - contribuíram para construir a identidade homossexual brasileira. Nos capítulos subseqüentes, ele mapeia a epidemia de AIDS no país, mostrando como a doença mudou o perfil e o comportamento dos homossexuais brasileiros. Parker fala do preconceito existente contra os portadores do HIV e as conquistas junto ao sistema nacional de saúde.

Através desse trabalho único de pesquisa, Parker compara e contrasta o modo de viver homossexual no Brasil a outros países das Américas do Sul e do Norte, e África. Explica, ainda, porque apenas nos último anos o homossexualismo brasileiro saiu do armário. Parker liga essa mudança a um crescente e contínuo processo de industrialização e urbanização, em conjunto com a globalização da economia. ABAIXO DO EQUADOR desmistifica diversas questões: numa sociedade famosa pelo machismo, o homossexualismo é aceito ou apenas tolerado? A comunidade gay brasileira é unida? Como os homossexuais masculinos se vêem? Como a AIDS afetou a comunidade?

o autor - Richard Parker é professor assistente de Saúde Pública na Divisão de Ciências Médico-Sociais e Psiquiatria da Universidade de Columbia. É, ainda, diretor assistente do Centro de Estudos Comportamentais e Clínicos de HIV do Instituto de Psiquiatria do Estado de Nova York.

Um lançamento da Editora Record

Lançamento do livro "Invenções de Si em História de Amor: Lota & Bishop"

2008-09-19T06:24:00.000-03:00

O lançamento do livro "Invenções de Si em História de Amor: Lota & Bishop", de Nadia Nogueira será realizado em Campinas – SP, na Livraria Cultura, no dia 03/10/2008 e no Rio de Janeiro – RJ, na Livraria Argumento, no dia 09/10/2008, em Copacabana.

No Lançamento do Rio de Janeiro haverá um debate sobre "Lota e Elizabeth: a reinvenção de si".
sendo os debatedores:

Paulo Henriques Britto, tradutor de Elizabeth Bishop, Nadia Nogueira, autora do livro e um representante do Grupo Arco Íris e da Parada Gay para falar sobre a “Parada do Orgulho GLBT-Rio 2008, que será realizada no dia 12 de outubro e a importância do livro para a visibilidade lésbica.

INVENÇÕES DE SI EM HISTÓRIAS DE AMOR

2008-09-17T19:36:00.000-03:00

INVENÇÕES DE SI EM HISTÓRIAS DE AMOR

Lota Macedo Soares e Elizabeth Bishop

de NADIA NOGUEIRA

Páginas - 264

"Em seu livro demolidor sobre a cultura histórica do século XIX, mas nem por isso limitado àquele tempo, Nietzsche apresentou três motivações vitais básicas da busca pelo passado: o sentido do monumental, da grandeza dos fundadores; o apelo do antiquário, a sedução das ruínas; e o desejo crítico, a tentação de ser juiz. Destas três atitudes, a crítica é sem dúvida a que mais demarca uma ética profissional para os historiadores da atualidade. Ser historiador, acredita-se, é adotar uma visão crítica sobre o passado, denunciar as mazelas humanas, e neste mesmo passo erguer-se como voz solitária da justiça, num mundo dominado pela sordidez. Acontece que, freqüentemente, o senso crítico é entendido como algo alheio à atividade crítica, reflexiva, e o historiador se torna um porta-voz entristecido do ressentimento, anunciando aos tempos futuros as derrotas desde sempre necessárias, e muito humanas.

Começo esta resenha por este caminho porque o livro de Nadia Nogueira fere a sensibilidade ressentida do historiador profissional, e por isso, dentre outras coisas, merece ser lido com atenção. Trata-se de um trabalho sobre a felicidade, uma história de amor, e uma história de amor entre duas mulheres. Ou seja: a cada passo um desafio, ao mesmo tempo intelectual e afetivo. Encontrar as palavras certas, o modo de falar sobre o encontro entre Elizabeth Bishop e Lota Macedo Soares no Rio de Janeiro nos anos 1950 e 1960, enfrentando (e não evitando) as questões delicadas referentes ao amontoado de clichês que recobrem os “anos dourados”, ao exotismo presente na visão da poeta lírica norte-americana sobre os trópicos, às aproximações entre Lota e figuras de inegável autoritarismo político (o impagável Carlos Lacerda). E, claro, o intrincado problema do dinheiro, de uma felicidade comprada pelo preço de um refúgio, a casa em constante construção enquanto as duas viviam seu breve e intenso momento de alegria.

Depois de ler o livro podemos nos perguntar se dinheiro compra felicidade, esta questão aparentemente tão fútil, porque formulada nos termos de uma lição de moral que nos ensina que, pelo contrário, só há virtude na pobreza. Mas, no que se refere à felicidade, é preciso reconhecer que talvez o dinheiro ajude, principalmente se você precisar de um espaço próprio para viver o seu amor meio clandestino, ou se tiver que temperar a repulsa sentida pela família tradicional com algum tipo de aceitação social. Mas, como falar sobre isso sendo historiador? Como encarar os obstáculos estabelecidos por uma tradição que optou pela idealização da pobreza (em livros e teses, é claro)? É mesmo difícil admitir que, especialmente em casos como o da história de amor entre Elizabeth Bishop e Lota Macedo Soares, a felicidade é um privilégio. O grande interesse do livro de Nadia Nogueira é que nele questões como estas são explicitadas. Sentimos a dificuldade da elaboração da escrita do livro, acompanhando o trabalho de reflexão da autora.

Porém, no caso do livro, de que felicidade se trata? Certamente não a felicidade utilitarista, baseada na busca do conforto, da estabilidade de condomínio fechado, do cálculo amedrontado dos prazeres e das dores. Nadia Nogueira procura, em seu livro, a felicidade daqueles que fazem as coisas por inteiro, que conseguem, mesmo que por ALGUNS momentos, viver na potencialidade criadora do ser. Neste aspecto, o sentido trágico da história fica mesmo por conta de Lota, porque sua opção criadora a levou, inevitavelmente, ao encontro com a megalomania do poder, com o desejo de fazer da cidade um desdobramento de seu idílio pessoal, na mistura de jardim e praça pública que perfaria os seus projetos para o aterro do Flamengo. Projeto que, literalmente, a consumiu, segundo a análise de Nadia Nogueira.

A felicidade, neste sentido de plenitude, só poderia ser mesmo fugaz. Porque o refúgio da privacidade estava próximo demais da reclusão, do aprisionamento. Porque o amor não basta, além dele precisamos dos amigos, da cidade, da república. A ambigüidade do refúgio como prisão é paralela à da aceitação social do amor entre duas mulheres, uma vez que, em se tratando de duas artistas, e uma delas milionária, certas “excentricidades” seriam mais ou menos esperadas. Ambigüidade do Rio de Janeiro como sonho de um Brasil feliz, moderno e tropical, marcado pelo auto-exotismo, pela alegria turística. No sentido pleno do termo, a felicidade compartilhada por Lota e Bishop era utópica. Mas nem por isso inocente.

A leitura do livro de Nadia Nogueira inspira questões como estas. Ele foi elaborado como a história de um encontro, quase aquele “amor à última vista” de que falava Walter Benjamin. A autora nos conduz ao momento em que Bishop e Lota se encontraram, buscando entender por que este encontro foi tão marcante para as duas, tão criativo. O fim da história é melancólico, mas o livro não flerta com a facilidade das lamentações. Além disso, existem as aproximações teóricas, as questões de gênero (mais especificamente, o difícil limite entre o privado, o íntimo e o político), mas tudo tratado com leveza pela autora, uma vez que neste, como em todos os bons livros de história, a teoria está imersa na narrativa. "

Daniel Faria
Prof. Dr. em História na Universidade Federal de Uberlândia.

UM LANÇAMENTO DA

APICURI

Festival do Rio programação da mostra “Mundo Gay”

2008-09-17T09:23:00.000-03:00

A 10ª edição do Festival do Rio já está programada para acontecer entre os dias 25 de setembro a 09 de outubro de 2008. Diversas atrações começam a se confirmar para esse que vem se tornando um dos principais festivais do cinema brasileiro.

O Festival do Rio começou em 1999, quando agrupava os dois maiores festivais do Brasil, o Rio Cine e a Mostra Rio e, atualmente, é o maior festival de cinema da América Latina, recebendo cerca de 250 mil espectadores, 380 filmes em 30 salas de cinema em toda a cidade, inclusive ,em uma arena na Praia de Copacabana.

Em 2007 o Festival trouxe 100 estréias latino-americanas e 18 estréias mundiais, incluindo o sucesso Tropa de Elite - que vendeu todos os ingressos da estréia no festival em apenas uma hora.

Este ano, o país homenageado será o Reino Unido que terá uma grande retrospectiva do polêmico Derek Jarman. Serão exibidos também, diversos premiados no Festival de Sundance - o maior evento de cinema independente nos EUA.

A cantora Madonna, que estará cantando por aqui, trará dois filmes para o festival. Um é o primeiro filme dirigido por ela: “Filth and wisdom”, já o outro é um documentário sobre sua carreira produzido por ela.

Após apresentar os selecionados da Première Brasil e os curtas que serão exibidos, o festival divulgou a seleção tão aguardada pelos cinéfilos, esperançosos por conhecerem os filmes que poderão assistir na capital carioca em 2008. Serão 350 filmes, compondo as 20 mostras, divididos em cinemas e lonas culturais montadas exclusivamente para o festival.

O festival se inicia no dia 25, com o novo trabalho de Bruno Barreto, Última Parada 174, e posteriormente, apresenta filmes aguardados como Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen, Queime Depois de Ler, de Joel e Ethan Coen e Youth Without Youth, de Francis Ford Copolla. A edição 2008 ainda terá duas mostra especiais em tributo ao cultuado cineasta Derek Jarman e aos irmãos Paolo e Vittorio Taviani.

Confira os filmes selecionados para as mostras aqui.

Além do destaque para filmes de diretores consagrados, como "Vicky Cristina Barcelona", de Woody Allen, cuja polêmica girou em torno do beijo lésbico entre Penélope Cruz e Scarlett Johansson, teremos novamente a mostra “Mundo Gay” onde serão exibidas 13 produções, com destaque para "Le nouveau monde" (The New World), único filme com temática lésbica dessa seleção. Dirigido por Etienne Dhaene, o longa retrata o relacionamento do casal Lucie e Marion, e o desejo da primeira de se tornar mãe. O filme mostra como Lucie e Marion estão apaixonadas. A sua relação fica cada vez mais intensa assim como o desejo de Lucie pela maternidade e a necessidade de compartilhar essa experiência com Marion. Mas a perspectiva de uma família traz complicações para essas jovens mulheres e todos passam a opinar sobre o assunto.

Em 2007, no Festival do Rio, dizia-se que essa era uma mostra que nasceu de um segmento então considerado um gueto. "A Mostra Gay reflete as modificações na imagem do homossexualismo e a maneira como a sociedade – no Brasil e no mundo – trata de questões fundamentais como a diversidade sexual e a multiplicidade cultural".

Confira abaixo a programação da mostra “Mundo Gay”

- "The Amazing Truth About Queen Raquela", de Olaf de Fleur Johannesson (Islândia) - "The Living End: Remixed and Remastered" (The Living End: Remixed and Remastered), de Gregg Araki (Estados Unidos) - "Tanaz Eshaghian" (Be Like Others), de Tanaz Eshaghian (Canadá) - "Quemar las naves" (Burn the Bridges), de Francisco Franco-Alba (México) - "Dream Boy" (Dream Boy), de James Bolton (Estados Unidos) - "Woman´s heart", de Kiff Kosoof (Itália) - "Improvvisamente, l´inverno scorso" (Suddenly, Last Winter), de Gustav Hofer, Luca Ragazzi (Itália) - "Clandestinos" (Clandestinos), de Antonio Hens (Espanha) - "For The Bible Tells Me So" (For the Bible tells me so), de Daniel Karslake (Estados Unidos) - "Bi the Way" (Bi the Way), de Brittany Blockman, Josephine Decker (Estados Unidos) - "Rainhas" (Queen of Brazil), de Fernanda Tornaghi, Ricardo Bruno (Brasil) - "Le nouveau monde" (The New World), de Etienne Dhaene (França) - "Chris & Don. A Love Story" (Chris & Don. A Love Story), de Tina Mascara, Guido Santi (Estados Unidos)

dê uma olhada nos trailers aqui

Para maiores informações, acesse o site do festival: www.festivaldorio.com.br.

Eduardo Cruz

A Livraria da Esquina

2008-09-15T23:53:00.000-03:00

A Livraria da Esquina
e outros contos de mulheres

de Naomi Conte

páginas 96

Edições GLS

"A livraria da esquina e outros contos de mulheres" de Naomi Conte, traz dezoito contos em que o amor entre mulheres não é idealizado, mas vivido. Do Rio de Janeiro à Escandinávia, no calor tórrido entre primas numa fazenda do interior ou na brincadeira na neve em uma floresta nórdica, as leitoras podem sentir personagens de todas as idades e estilos vivendo com naturalidade, vibração e uma prazerosa sensualidade.

Sensualidade e sensibilidade delineiam os contos da autora. O livro mostra um pouco mais do universo gay feminino, seus encontros e desencontros, a descoberta da sexualidade lésbica na adolescência e a maturidade nas relações.

leia trechos do livro aqui

DEVASSOS NO PARAÍSO -

2008-09-15T01:27:00.001-03:00

A HOMOSSEXUALIDADE NO BRASIL, DA COLÔNIA À ATUALIDADE

de João Silvério Trevisan

Páginas - 588

Dentro da coleção Contraluz, dedicada à sexualidade, a Editora Record lpublicou a nova versão de uma obra fundamental para o estudo da homossexualidade no Brasil. Publicado originalmente em 1986 (a pedido da editora londrina Gay Men's Press) e esgotado há quase uma década, DEVASSOS NO PARAÍSO dobrou de tamanho, para abranger as grandes mudanças ocorridas no Brasil nesse período, fruto, principalmente da disseminação da Aids, ainda incipiente quando o estudo original foi escrito
João Silvério Trevisan investiga a atuação no Brasil, a partir de 1591, do Santo Ofício, preocupada em punir os sodomitas, aborda a formação dos conceitos de pecado e desvio de conduta em relação à homossexualidade e, partindo disso, analisa os esforços de políticos, autoridades policiais, juizes, higienistas e psiquiatras para entender e tentar conter a pederastia nos séculos XIX e XX. E chega até o final deste século, discutindo direitos civis, inserção social de minorias, Aids e intolerância. Trevisan, porém, não se limita a um estudo histórico documental. Ele se vale de instrumentos da antropologia e da psicanálise, disseca a religião, analisa o homoerotismo nas artes e na mídia e revela o cotidiano homossexual, através de diversos depoimentos.
João Silvério Trevisan, paulista de Ribeirão Bonito, 56 anos, é escritor, diretor e roteirista de cinema, tradutor e jornalista. Entre outras obras, escreveu Seis balas em um buraco só (ensaios), Ana em Veneza (romance) Troços e destroços (contos), publicados pela Editora Record. Para teatro escreveu a peça Heliogábalo & Eu. No cinema, Trevisan realizou e dirigiu o curta-metragem Contestação (1969) e o longa Orgia ou o homem que deu cria, além de vários roteiros para outros diretores

"João Silvério Trevisan mantém em Devassos no paraíso, por trás da organização meticulosa, aquele lastro de paixão e ira mais característico da ficção do que da seca teoria. Inquietante, às vezes doloroso e sempre provocativo, Devassos no Paraíso (...) é um livro histórico." - Caio Fernando Abreu, Istoé

"Dois grandes méritos tornam Devassos no paraíso, de João Silvério Trevisan, uma obra pioneira e fundamental: por um lado, organiza os materiais que recriam uma história (perdida) da homossexualidade no Brasil; por outro procede a uma espécie de "micropolítica vivencial" que reconhece (...) as alternativas de uma tensão - ou de um embate - entre o desejo que anima os encontros intermasculinos e a lei (também masculina) que os sufoca ou os vela." - Néstor Perlongher, Folha de S. Paulo

"Uma história da homossexualidade no Brasil e um estudo das posturas sociais através das décadas, Devassos no paraíso é, ao mesmo tempo, sério, informativo e divertido." - Peter Burton, Gay Times

O AUTOR
João Silvério Trevisan (Ribeirão Bonito, 23 de junho de 1944) é um escritor, jornalista, dramaturgo, tradutor, cineasta e ativista GLBT brasileiro.

Fundador do Grupo SOMOS na defesa dos direitos dos homossexuais na década de 1970. Até setembro de 2005 atuava como diretor da oficina literária do SESC. Assina uma coluna mensal na revista G Magazine.

Obras

Cinema, como autor

* Contestação (curta-metragem, 1969)
* Orgia ou o homem que deu cria (longa-metragem, 1971)

Cinema, participação técnica

* Assistente de direção no média-metragem Liberdade de Imprensa (1967)
* Responsável pela trilha sonora dos longas-metragens Gamal, o delírio do sexo (1969), Paulicéia Fantástica (1969/70) e do média-metragem Eterna Esperança (1970)

Jornalismo

* O Lampião da Esquina

Literatura

* Testamento de Jônatas Deixado a David (1976)
* As Incríveis Aventuras de El Cóndor' (1980)
* Em Nome do Desejo (1983)
* Vagas Notícias de Melinha Marchiotti (1984)
* Devassos no Paraíso (1986)
* O Livro do Avesso (1992)
* Ana em Veneza (1994)
* Troços & Destroços (1997)
* Seis Balas num Buraco Só: A Crise do Masculino (1998)
* Pedaço de Mim (2002)
* Em breve: livro sobre o mundo gay de São Paulo

Roteiro (adaptação)

* Doramundo, obra de Geraldo Ferraz e direção de João Batista de Andrade (1º tratamento, 1977) - aclamado com o prêmio de melhor filme, cenografia e diretor no Festival de Gramado de 1978
* A mulher que inventou o amor, de Jean Garrett (1981)

Teatro

* Heliogábalo & Eu
* Em Nome do Desejo
* Troços & Destroços
* Hoje é dia do Amor

Duas vidas: Gertrude e Alice

2008-09-12T01:12:00.000-03:00

Janet Malcolm

Editora Paz e Terra

2008

1ª edição

216 Páginas

QUEM É

a autora

Janet Malcom, jornalista americana da revista The New Yorker e autora de renomadas e polêmicas biografias, como o livro O jornalista e o assassino que faz uma reflexão sobre a complicada relação entre o jornalista e sua fonte, examina, com rigor de detalhes, a tumultuada vida do casal Gertrude Stein e Alice B. Toklas, que viveram na França e ali presenciaram a efervescência do Movimento Modernista. Durante a Segunda Guerra Mundial, ao lado de Picasso, Ernest Hemingway e outros artistas, Stein e Toklas permaneceram na França mesmo depois de as deportações já terem começado.

Gertrude Stein (nasceu dia 3 de fevereiro de 1874, em Pittsburgh, EUA - faleceu dia 27 de julho de 1946, em Paris, França). Foi uma escritora, poeta.

Tinha um apreciável círculo

de amigos, como Pablo Picasso, Matisse, Georges Braque, Derain, Juan Gris, Apollinaire, Francis Picábia, Ezra Pound e James Joyce, isso apenas pra citar alguns.

Miss Stein escreveu "Autobiografia de Alice B. Toklas", livro fundamental da vanguarda dos anos 1910, 20 e 30. Com estilo muito próprio, a narrativa conta como jovens artistas e escritores vindos das mais diversas partes do mundo se encontram em Paris e detonam novos caminhos p

ara a arte. Picasso vinha da Catalunha, Joyce da Irlanda, ela própria vinha da América, Nijinski era russo, havia vários franceses, como Cocteau, Apollinaire, Matisse. É bom lembrar que, apesar do nome, o livro foi escrito por Miss Stein, tendo como porta-voz Alice B. Toklas, sua companheira durante vinte e cinco anos. Compondo um interessante painel das três primeiras décadas deste século: "Gertrude Stein e o irmão visitavam frequentemente os Matisse que constantemente retribuíam as visitas. De vez em quando Madame Matisse convidava-os para almoçar, o que acontecia principalmente quando recebia alguma lebre de presente. Lebre estufada feita po

r Madame Matisse à moda de Perpignan era algo fora do comum. Tinha também vinho de primeira, um pouco pesado, mas excelente". Durante esse tempo Miss Stein e sua companheira Alice viveram no número 27, rue de Fleurus. Este endereço se tornaria lendário e um importante ponto de encontro desses "gênios".

Gertrude Stein seria a primeira a pendurar em sua parede pinturas de Juan Gris, Matisse e Picasso. Mais tarde romperia com muitos deles, inclusive com Picasso, por quem manteve grande afeição. Antes porém, posaria noventa e três vezes para que o artista catalão

desse por finalizado o seu retrato: "Mas em nada se parece comigo, Pablo" disse ela. "Mas certamente vai parecer ,Gertrude, certamente..." respondeu o pintor. O rompimento dos dois se daria apenas em 1927, por ocasião da morte de Juan Gris. Gertrude acusou Picasso de não ter estimado Gris o bastante, ele retrucou e os dois tiveram um belo e histórica discussão.

Stein adorava fazer provocações. A palavra gênio exercia mesmo uma influência considerável em sua vida. Afinal era uma escritora de estilo bastante peculiar e engenhoso, a inventora da escrita automática. Assim os intelectuais de seu tempo perguntavam se ela era mesmo gênio ou não passava de uma impostora. Ela dava o troco:"Ser gênio exige um tempo medonho, indo de um lugar a outro sem nada fazer", ou então:" um gênio é um gênio, mesmo quando nada faz".

Com a Primeira Guerra Mundial Miss Stein e Alice viveram sua aventura alistando-se no F.A.F.F, um Fundo de proteção aos americanos que então viviam na Europa, dando folga a seus embates artísticos e literários, a aventura é narrada na Autobiografia. Após a guerra a vida voltou ao normal mas tudo já estava transformado para sempre, inclusive e principalmente Paris...

Imagens & Diversidade Sexual

2008-09-11T08:20:00.000-03:00

ESTUDOS DA HOMOCULTURA

Neste livro você irá encontrar uma seleção de textos dos temas apresentados nas edições de 2002 e 2004 dos Congressos Bianuais da ABEH.

Organizado por Denilson Lopes, Berenice Bento, Sergio Aboud e Wilton Garcia essa publicação da Associação Brasileira de Estudos da Homocultura propoem discussões de temas como Ativismos, Estudos Lésbicos e Feministas no Brasil e ainda Poesia, Cinema e Mídia, entre dezenas de outros.

Uma excelente fonte para se conhecer o pensamento GLS brasileiro

MAC E USP - V Congresso da ABEH

2008-09-10T23:46:00.000-03:00

Acompanhe aqui alguns momentos da exposição.

E AGORA três dias no prédio de Letras na USP

V Congresso da ABEH

2008-09-10T07:18:00.000-03:00

Continuaremos publicando nestes dias declarações dos palestrantes e imagens das duas exposições que foram abertas ao público no dia de ontem

V Congresso da ABEH - abertura

2008-09-10T07:07:00.000-03:00

Estes são alguns flagrantes da concorrida abertura do V Congresso da ABEH que aconteceu no MAC - Ibirapuera

IV Congresso da ABEH

2008-09-08T20:53:00.000-03:00

A PARTIR DE AMANHÃ

DIA 9 ESTAREMOS PRESENTES E POSTANDO DIRETAMENTE DO
V Congresso da ABEH

RETRATOS DO BRASIL HOMOSSEXUAL – FRONTEIRAS, SUBJETIVIDADES E DESEJOS

Este “Retrato” foi feito como um quadro impressionista. (...) Desaparecem quasi por completo as datas. Restam somente os aspectos, as emoções, a representação mental dos acontecimentos, resultantes estes mais da deducção especulativa do que da seqüência concatenada dos factos.

PRADO, Paulo. Retrato do Brasil. Cia. Editora Nacional,
1928, p.183.

Em 1928, Paulo Prado publicou Retrato do Brasil: ensaio sobre a tristeza brasileira, obra que marca o início das reflexões contemporâneas sobre a identidade nacional, procurando estabelecer um quadro descritor de uma subjetividade ainda em processo e que se (re)formulava desde a efeméride/divisor de águas do centenário da Independência do Brasil.

Oitenta anos após, os atores sociais que ilustram o “retrato” – que se almeja construir no IV Congresso da ABEH - já são outros, como também as relações sociais, intelectuais e artísticas superam àquelas tematizadas na publicação de Prado e imaginadas na empreitada do Modernismo da Semana de 22. Cabe à contemporaneidade e aos seus pensadores procurarem cifrar os aspectos que a cultura e a identidade brasileiras assumem na atualidade, cumprindo assim o atendimento das demandas sociais, dos questionamentos intelectuais sobre quem é e o que é o Brasil no alvorecer do século XXI.

Nesse sentido, o IV Congresso da ABEH “Retratos do Brasil Homossexual: Fronteiras, Subjetividades e Desejos” lança um novo desafio: como, no Brasil contemporâneo, se articulam os diversos retratos que constituem as experiências homossexuais, homoeróticas e os estudos acerca da homocultura?

Com este evento, os organizadores propõem iniciar as discussões acerca do estabelecimento desse recorte, como também suscitar uma ampla discussão acadêmica e social. Isso propicia um projeto maior, que é pensar a homossexualidade e a homocultura no contexto da sociedade brasileira.

Como em Retrato do Brasil, quer-se a busca não só dos elementos que compõem a brasilidade e o brasileiro, mas, também traçar quais subjetividades e identidades estão em consonância ou em confronto quando se fala das representações homoculturais. Não só um retrato em preto e branco, da tristeza do brasileiro e de sua cultura, como também a imagem colorida – e em cores fortes – das questões homossexuais e de sua urgência cultural, política, artística, social e médica, bem como a sua afirmação no âmbito dos Direitos Humanos. Ainda mais se considerarmos que, via de regra – e o livro seminal de Prado não é exceção –, a experiência homossexual não recebeu um olhar adequado, produzido por um esforço hermenêutico coletivo, ao longo do século XX.

Assim, constitui-se como fato de suma importância a realização desse IV Congresso, com vistas ao desdobramento das discussões acima enfatizadas. Ao ressaltarem-se os “Retratos do Brasil Homossexual”, reconduzimos “Fronteiras, Subjetividades e Desejos” em nossa sociedade, para a sua maior diversidade cultural e sexual.

Com isso, propomos este evento, a ocorrer entre os dias 9 e 12 de setembro de 2008, na cidade de São Paulo, cujo objetivo é criar indicadores que permitam o desenvolvimento de pesquisas acerca desse sujeito social no país.

Concomitantemente, propomos a realização de um primeiro encontro entre militantes brasileiros e internacionais sob forma da edição do “Encontro Hispano-Brasileiro de Militantes Homossexuais”, que se realizará no dia anterior à inauguração do Congresso. Esse intercâmbio promoverá a internacionalização das questões propostas, ao fazer-se com um país de reconhecida reflexão no campo dos estudos homoculturais: a Espanha.

O IV Congresso da ABEH acontece de 9 a 12 de setembro de 2008 a ser promovido junto ao Departamento de Letras Clássicas e Vernáculas da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP, pelas Áreas de Estudos Comparados de Literaturas de Língua Portuguesa e Literatura Portuguesa, com o tema “Retratos do Brasil Homossexual: Fronteiras, Subjetividades e Desejos”, e seus trabalhos articulam-se em torno de seis eixos:

- Retratos da Arte: cinema, fotografia e outras mídias
- Retratos da Imagem: o corpo como discurso
- Retratos Literários: obras, personagens e sentidos
- Retratos sociais: territórios, espaços e subjetividades
- Retratos e Identidades: sujeitos, encenações, culturas
- Retratos da Militância: atuação, direitos humanos, conquistas

LEIA A PROGRAMAÇÃO COMPLETA EM

AS ENTREVISTAS DO GAY SUNSHINE

2008-09-08T20:36:00.000-03:00

SEXUALIDADE E CRIAÇÃO LITERÁRIA
organizado por WINSTON LEYLAND
GAY SUNSHINES ENTERVIEWS
Editora - CIVILIZAÇÃO BRASILEIRA
Ano - 1980
Nº de páginas - 251

A sucessão gay

Walt Whitman dormia com Edward Carpenter
Edward Carpenter dormia com Gavin Arthur
Gavin Arthur dormia com Dean Moriarty
Dean Moriarty dormia com Allen Ginsberg
Allen Ginsberg dormia com ...

O documento seguinte apareceu pela primeira vez no Jornal Gay Sunshine 35 (1978) e foi reimpresso como um apêndice da entrevista de Allen Ginsberg no livro Gay Sunshine Entrevistas, Volume 1, Gay Sunshine Press, 1978.

Allen Ginsberg escreveu: "O falecido Gavin Arthur, astrólogo de San Francisco e companheiro de Sufi Sam, morreu em 1972 após uma longa vida amorosa. Pedi~le para escrever, uma memória do seu encontro com Edward Carpenter, que por sua vez, segundo Gavin Arthur tivera um encontro com Walt Whitman, quando, ainda segundo Arthur, Whitman recomendou-o a Ramakrishna na Índia, para onde Carpenter iria viajar. Assim, este é um documento confiado a mim por Gavin Arthur, em 1967, o ano do 1st Human Be-In, em San Francisco.

Segue aí um curioso texto memorialista onde até um certo mate do Brasil seria citado. O livro é fascinante e nos brinda com entrevistas de -
ALLEN GINSBERG. WILLIAM BURROUGHS. ROGER PEYREFITTE. CHRISTOPHER ISHERWOOD. JOHN RECHY. GORE VIDAL. TENNESSEE WILLIAMS.

Nos trazendo CONEXÕES ENTRE A SEXUALIDADE E A CRIATIVIDADE ARTÍSTICA.

A ARTE PERFORMÁTICA

2008-09-05T10:18:00.000-03:00

Vanessa Beecroft é uma artista contemporânea genovesa que vive em Los Angeles. O corpo feminino, nú ou não, sua interação com o ambiente e sua interrelação com outros é a base para as suas performances sempre registradas em fotos e vídeos. Instigante, questiona o culto ao corpo e os aspectos estéticos da multiplicidade.

confira aqui

Edmund White

2008-09-05T09:17:00.000-03:00

Edmund White nasceu em 13 de janeiro de 1940, em Cincinnati, Ohio. " Seu pai era, de acordo com White, "um pequeno empresário que fez um monte de dinheiro e, depois, perdeu grande parte dele durante o período em que os pequenos empresários estavam sendo substituída pelas grandes corporações." Quando seus pais se divorciaram, e ele passou com mãe e irmão a viver nos arredores de Chicago.

Em 1991 seu ensaio intitulado "Fora do armário, para a Biblioteca," escreveu - "Como um adolescente passei a tentar desesperadamente ler coisas para que poderiam assegurar-me ou desculpar-me que não era o único com aqueles sentimentos." No início dos anos 1950, os livros que ele poderia encontrar em Evanston, Illinois, Biblioteca Pública foram Morte em Veneza Thomas Mann (que sugeria, sendo White que a homossexualidade foi fetida, platônica e difícil de lidar) e a biografia de Nijinsky por sua esposa (na qual ela obliquamente lamentou a demoníaca influência do impresario Diaghilev em seu "santo marido", o dançarino.)

White participou da exclusiva Cranbrook Academy, e mais tarde graduou-se em chinês na Universidade de Michigan. De passagem para a cidade de Nova Iorque , ele trabalhou para a Time-Life Books de 1962 até 1970. Após um ano em Roma, regressou para os E.U.A onde trabalhou como editor . Em meados da década de 1970, ele e outros seis gaysd e Nova Iorque , os escritores Andrew Holleran, Robert Ferro, Felice Picano, George Whitmore, Christopher Cox, e Michael Grumley formaram um clube informal conhecido como o Quill Violet. Reunidos em um apartamentos, eles liam e faziam críticaa aos trabalhos . Juntos, eles representavam o florescimento do tipo de livro Edmund White como um adolescente gay , em Illinois tinha tentado encontrar. Os romances de White incluem uma alegórica fantasia a Fire Island life, Forgetting Elena (1973), Nocturnes for the King of Naples (1978) e os dois primeiros volumes de uma autobiográfica tetralogia, A Boy's Own Story (1982) and The Beautiful Room Is Empty (1988). White completa a tetraologia com The Farewell Symphony (1997) and The Married Man (2000).

White sempre teve o desejo de definir, nos finais dos anos 1970 e início de 1980, os parâmetros da "cultura gay" . Com a AIDS, é claro, tudo exacerbou-se e White enfrenta o dilema de escritores gays de hoje: "Alguns ... Acham que é abusivo lidar com qualquer coisa [que não sejam AIDS], outros acreditam que, uma vez que a cultura é gay corre o risco de ser reduzida a uma única questão, uma vez que equipara uma homossexualidade como uma condição médica. "O verdadeiro dever de gay é de lembrar aos leitores a riqueza das realizações dos gays ". Só dessa forma, será o património gay será transmitido . A escolha de White é clara: um de seus mais recentes trabalhos é uma monumental biografia do romancista e dramaturgo francês Jean Genet que é celebrado como um tesouro do património gay, e defende a centralidade da homossexualidade de Genet a qualquer consideração a respeito de sua obra.

"I do think that sex is something worth dying for. I believe what art is primarily about is beauty, and what beauty is about is death."

O HOMEM CASADO
408 páginas
Arx, 2002

O livro apresenta a história de Austin Smith, professor norte-americano especializado em artes que vive em Paris. Desiludido com o amor e conformado com a solidão, um dia encontra Julien, arquiteto francês muito mais jovem e casado. Assim, o contato casual inicialmente estabelecido evolui para um relacionamento intenso.

O Lindo Quarto Está Vazio
Mandarim

Aquele era um tempo e um lugar em que havia pouco consumo de cultura e nenhuma divergência, não quanto a aparência, credo e comportamento.(...)Todo mundo comia a mesma comida, vestiam as mesmas roupas e as poessoas decidiam se elas eram democratas ou repúblicanas.Os três crimes ediondos mais conhecidos para o homem eram:o consumismo, vício de heroina e homosexualidade. Pág.261

Um Jovem Americano
189 páginas
Siciliano

É um romance moderno que evoca na memória do leitor o confuso ritual que marca a passagem da adolescência à vida adulta.

e ainda

GENET: UMA BIOGRAFIA
Record
784 páginas

É o relato definitivo da vida marginal- dos internatos à deportação, passando pelas cadeias - de um dos mais polêmicos escritores franceses do século XX. Edmund White apresenta uma biografia meticulosa, fruto de um trabalho de sete anos de pesquisa, onde apresenta o trabalho de Genet de uma forma concisa e sem preconceitos. Genet foi amigo das principais mentes de seu tempo: o filósofos Sartre, Derrida e Foucault; os escritores Cocteau e Jouhandeau, Juan Goytisolo e Moravia; os compositores Stravisnky e Boulez; o diretor de teatro Roger Blin; os pintores Leonor Fini e Christian Bérad, o escultor Giacommetti; os líderes políticos Pompidou e Mitterand, diz White. Ladrão, prostituído, prisioneiro, mendigo, bastardo, Jean Genet é um dos monstros sagrados da literatura francesa. Apenas um punhado de escritores do século XX, como Kafka e Proust, tem uma voz e um estilo tão importantes, tão autorizados, tão irrevogáveis, escreveu Susan Sontag no lançamento de romances do autor nos Estados Unidos, em 1963. Genet passou a juventude em reformatórios e prisões onde afirmou sua homossexualidade. Enquanto compunha romances ou peças consagradas como O balcão, Os negros e Os biombos criou uma chocante mitologia pessoal marcada por escândalos, roubos e rixas. Colecionou uma sucessão de amantes que o acompanharam pelo bas fond parisiense e conquistou o grand monde intelectual europeu. Seus primeiros trabalhos - Nossa Senhora das Flores e O milagre da Rosa, chamaram a atenção de Jean Cocteau, mas foi através da influência de Jean Paul Sartre que ficou famoso. Depois do suicídio de um de seus amantes, do amigo e tradutor Bernard Frechtman e de uma tentativa de suicídio, Genet atravessou a década de 1960 colhendo frutos de sucesso de seus romances, peças e roteiros. Mas a partir dos anos 70 até a sua morte em 1986, engajou-se na defesa de trabalhadores imigrantes na França, assumiu a causa dos palestinos e envolveu-se com líderes de movimentos norte-americanos como Panteras Negras e beatnicks. Eu não tenho leitores, e sim milhares de voyeurs que me espiam de uma janela que dá para o palco da minha vida pessoal, declarou certa vez o escritor. A obra e a vida de Genet cobrem um vasto território intelectual, social e político que ressurge nesta biografia de Edmund White não só como recuperação de uma trajetória ímpar, mas como um painel de movimentos culturais do século XX. GENET faz parte da Coleção Contraluz, dedicada à sexualidade, seus aspectos históricos, políticos, literários e antropológicos.

Uma biografia inteligente e encantadora, sem preconceitos. London Review of Books

Uma contribuição ímpar para a compreensão da obra de Genet, de seu idiossincrático sistema ético e singular experiência de vida (...) Memorável. San Francisco Review of Books.

e mais a Biografia

Marcel Proust - Serie Breves Biografias
Objetiva
Abrindo a série - breves biografias, Marcel Proust de White é um grande exemplar da biografia em sua forma curta, que ilumina tanto o personagem quanto sua época de forma economica e loquaz, olhando escritor com a admiração pela sua obra e sua condição homossexual pouco discutida.

Toda a sua Obra

•	Forgetting Elena
•	The Joy of Gay Sex
•	Nocturnes for the King of Naples
•	States of Desire: Travels in Gay America
•	A Boy's Own Story
•	The Beautiful Room is Empty
•	Caracole
•	The Darker Proof: Stories from a Crisis
•	The Faber Book of Gay Short Fiction
•	Genet: A Biography
•	The Burning Library
•	Our Paris: Sketches from Memory
•	Skinned Alive
•	The Farewell Symphony
•	Marcel Proust
•	The Married Man
•	Loss Within Loss: Artists in the Age of AIDS
•	The Flâneur
•	Fanny, A Fiction
•	Arts and Letters
•	My Lives
•	Chaos
•	Hotel de Dream

CLAUDIA WONDER CONVIDA

2008-09-05T09:13:00.000-03:00

UM CONVITE OUSADO

2008-09-05T09:11:00.001-03:00

distribuição da Sá editora

FLORES RARAS E BANALÍSSIMAS

2008-09-04T09:56:00.000-03:00

A história de Lota de M. Soares e Elizabeth Bishop

de Carmen L. Oliveira
Páginas - 224

Editora Rocco

Em dezembro de 1951, Elizabeth Bishop desembarcou no Rio para uma escala de dois dias de uma longa viagem em que buscava um sentido para sua vida. Encontrou Lota de Macedo Soares e ficou 16 anos.

Flores raras e banalíssimas conta a história desse amor entre a poeta americana e a esteta brasileira, veemente e dramático, sob o pano de fundo do Brasil dos anos 50 e 60.

Talvez por não haver, na história recente, um outro exemplo de casal feminino tão formidável, a dupla biografia de Carmen L. Oliveira vem cativando leitores tanto no Brasil quanto nos Estados Unidos, onde foi publicada pela Rutgers University Press, em tradução de Neil Besner, recebendo dois importantes prêmios literários. Merece, agora, uma nova edição, pela Editora Rocco.

Os primeiros tempos de vida em comum, junto à mata de Samambaia, foram de grande felicidade. Esta pode ser medida pelo fato de que moraram durante anos em uma casa em construção, compensando a precariedade com uma intensa devoção. Assumiram sua homossexualidade com surpreendente naturalidade para a época. Bishop escreveu alguns de seus mais marcantes poemas em Samambaia, conseguindo se afastar do alcoolismo.

Em 1961, Lota embarcou no ambicioso projeto de idealizar e administrar a construção de um parque à beira-mar, no aterro do Flamengo. O casal teve que se mudar para o Rio. A visão urbanística de Lota esbarrava em interesses gananciosos e seus conceitos avançados de lazer e estética não encontravam ressonância na burocracia e na política. Lota foi-se ausentando cada vez mais de casa e, com imenso desgaste, canalizando suas energias para superar os obstáculos sistematicamente colocados pelos que consideravam seu plano visionário.

Bishop, antes apaziguada na casa na neblina, viu-se só, no burburinho da cidade grande. Seu melhor depoimento sobre a cruel transição entre a exuberância natural de Samambaia e o terror urbano está em seus poemas, nos quais a bromélia é substituída por uma cadela sarnenta e, em vez das imagens sensuais da vida natural, surgem putinhas dançando o chácháchá nas calçadas de Copacabana. Bishop recaiu no alcoolismo.

A obsessão de Lota pela conclusão do parque e a crescente instabilidade emocional de Bishop contribuíram para que ambas enfrentassem uma forte crise em sua vida amorosa, agravada pelo tumulto da época, com a instalação da ditadura e o fim político de Lacerda.

Os retratos nuançados de Lota e Bishop, bem como a reconstituição impecável do momento histórico, custaram a Carmen L. Oliveira muitos anos de pesquisa em documentos inéditos, correspondência das protagonistas, a obra de Bishop, ofícios de Lota, diários, agenda pessoal, jornais, revistas e depoimentos de confidentes. Daí emergiu uma história sensacional, envolvendo pessoas extraordinárias, como José Eduardo de Macedo Soares, D. Baby Lage, Carlos Lacerda, Roberto Burle Marx, Rachel de Queiroz e Alexander Calder, todos personagens do livro.

Diz Elio Gaspari: "Carmen L. Oliveira conta a história com um estilo de dar inveja e com o perfeito domínio dos grandes personagens que conviveram com as duas. Poucas vezes a figura do governador Carlos Lacerda, ainda que coadjuvante, apareceu tão bem retratada em sua energia e voracidade cultural."

Flores raras e banalíssimas é para quem gosta de uma boa história e de História. Livro que se lê de um fôlego só.

Esta edição revista é imperdível.

Carmen L. Oliveira é carioca, pós-graduada em literatura pela University of Notre Dame. Escritora e tradutora . Escreveu artigos para O Globo, O Estado de São Paulo e Bravo! Conferencista no Brasil e exterior. Publicou os ensaios "Luminous Lota" ( em In Worcester, Massachusetts, Peter Lang Ed.) e " Jack Soul Brasileira -- identidade cultural e globalização" (em Globalização, democracia e desenvolvimento social, CEBRI). Publicou, pela Rocco, Trilhos e quintais, reconstrução das revoluções de 30 e 32, na ótica de uma cidade imaginária em Minas Gerais.

BUTT BOOK

2008-09-04T06:25:00.000-03:00

A homossexualidade e seu maior sucesso: O melhor da revista Butt.

Para comemorar o quinto aniversário da revista Butt , este livro da TASCHEN é uma seleção das mais fantásticas matérias e também das mais ridículas imagens (como a de comparar o tamanho de um pênis com um disquete) e entrevistas.

Esta antologia traz finalmente uma grande quantidade de material raro de edições do magazine mais vendido da Europa. Para a sua (in) conveniência, a cronologia do livro corre para trás, a partir de hoje a caminho de volta para o Verão de 2001, quando o primeiro número do Butt aterrou com uma explosão . Como eles mesmos dizem- uma aventura na subcultura gay do século 21.

São 560 páginas em rosa e ousadia, confira aqui algumas delas.

A Meta

2008-09-04T06:11:00.000-03:00

de Darcy Penteado

da antiga Edições Símbolo
Ano: 1977
Edição: 2ª

Darcy Penteado, nasceu em São Roque em 1929 e faleceu aos 61 anos, em 5 de dezembro de 1987, foi desenhista, cenógrafo, autor teatral e pioneiro militante do movimento GLS brasileiro.

Distinguindo-se sempre pelos elegantes desenhos a bico de pena, trabalhou primeiro em publicidade e como figurinista, ilustrando revistas de moda, passando logo a trabalhar em teatro, como figurinista e cenógrafo, tendo participado, na década de 1950, do TBC.

Participou de inúmeras exposições, ilustrou livros e foi uma figura presente na cena cultural da cidade de São Paulo entre a década de 1950 e década de 1980, quando faleceu vitimado pela AIDS.

Escreveu peças de teatro e lançou o livro A Meta em 1976, combatendo a discriminação. Participou ativamente, durante os anos de repressão da ditadura militar como editor do extinto tablóide O Lampião, especializado na questão da diversidade sexual.

Nos últimos dois anos de vida, retirou-se para uma mansão no alto da Serra da Cantareira, São Paulo, e continuou suas pinturas.Foi de Darcy Penteado, ainda no início da década de 80, a primeira tentativa de arrecadação de fundos em benefício da pesquisa sobre a Aids no Brasil, através de um leilão. Apesar de desencantado com os resultados, participou de diversas campanhas de concientização sobre a AIDS, tendo gravado uma chamada para a televisão, de alerta ao público.

Olhares de Claudia Wonder

2008-09-02T21:41:00.001-03:00

Crônicas e outras histórias

de Claudia Wonder

184 páginas

Pois sim. Quem já viu sua força no palco pode entender essa sua garra em ser mais que performática. Para entende-la, decifre ou ...devore.

Claudia Wonder nasceu Marco Antonio Abrão, em São Paulo, e foi descoberta na adolescência. O livro da multimídia Claudia Wonder reúne textos, crônicas e histórias publicados na mídia nacional. A compilação apresenta o multifacetado e fino olhar da atriz, cantora, militante, colunista e diva-trans-cult, revelando a sofisticada diversidade criativa e criadora de uma leitura de mundo sui generis e inédita no mercado editorial brasileiro. Ainda na adolescência, começou a freqüentar a noite e a se inserir no contexto transgênero, sendo contenporânea dos grandes nomes do travestismo paulistano, como Andréia de Maio, Thelma Lipp, Brenda Lee, entre outras.

Começou sua carreira artística fazendo shows em boates e logo estreou no teatro e no cinema. Ainda adolescente contracenou com grandes nomes nacionais, entre eles, Tarcísio Meira e Raul Cortez.

Nos anos de 1980 descobriu sua veia musical e estreou como letrista e vocalista da banda de Rock Jardins das Delícias com o show O Vomito do Mito no lendário clube paulistano Madame Satã. Depois formou a banda Truque Sujo e sempre obteve sucesso junto a critica musical e o público. No final da década de 80 mudou-se para a Europa e lá ficou durante onze anos, onde trabalhou em shows e depois como empresária na área da estética. Claudia Wonder também é formada como cabeleireira e maquiadora.

De volta ao Brasil retomou a carreira artística, participou de duas coletâneas musicais em CD : Melopéia do selo Rotten. Sonetos do poeta Glauco Mattoso musicados por vários artistas, entre eles, Arnaldo Antunes e Itamar Assumpção. Para esse trabalho Claudia musicou o "Soneto Virtual" onde faz dueto com seu amigo, o cantor Edson Cordeiro.

Participou da primeira coletânea de electro nacional no CD Body Rapture, do selo Lua Music com a música Toníca do Haligalle e em setembro de 2007 lançou seu primeiro Cd solo FunkyDiscoFashion também pela Lua Music.

ouça CW em

UM LANÇAMENTO DA

Federico García Lorca

2008-09-01T20:16:00.000-03:00

Federico García Lorca
uma Biografia

de Ian Gibson
Editora: Globo
Livros Biografia e Memória
tradução de Augusto Klein
Páginas - 608

Em 1936, no início da Guerra Civil, a Espanha perdia um de seus maiores poetas, já convertido numa de suas primeiras vítimas da brutal violência franquista que iria se abater sobre o país. Morto aos 38 anos, Federico García Lorca transformou-se em lenda. Nesta biografia, a mais completa que já se produziu sobre ele, alguns mitos são quebrados e sua rica personalidade se ilumina e se ressalta. Aliando precisão documental a um texto fácil e sensível, Ian Gibson constrói uma obra fascinante e definitiva, seguindo o poeta passo a passo em seu inexorável caminho até a morte, em Granada, quando estava pleno de vida e de projetos literários.

Nascido numa pequena localidade da Andaluzia, García Lorca ingressou na faculdade de Direito de Granada em 1914, e cinco anos depois transfere-se para Madri, onde ficou amigo de artistas como Luis Buñuel e Salvador Dali e publicou seus primeiros poemas.

Grande parte dos seus primeiros trabalhos se baseiam em temas relativos à Andaluzia (Impressões e Paisagens, 1918), à música e ao folclore regionais (Poemas do Canto Fundo, 1921-1922) e aos ciganos (Romancero Gitano, 1928)

Concluído o curso, foi para os Estados Unidos da América e para Cuba, período de seus poemas surrealistas, manifestando seu desprezo pelo modus vivendi estadunidense. Expressou seu horror com a brutalidade da civilização mecanizada nas chocantes imagens de Poeta em Nova Iorque, publicado em 1940.

Voltando à Espanha, criou um grupo de teatro chamado La Barraca. Não ocultava suas idéias socialistas e, com fortes tendências homossexuais, foi certamente um dos alvos mais visados pelo conservadorismo espanhol que, sob forte influência católica, ensaiava a tomada do poder, dando início a uma das mais sangrentas guerras fratricidas do século XX.

O AUTOR

Gibson nasceu em Dublin em 1939 e foi educado em Newtown, escola em Waterford, e Trinity College de Dublin. Foi docente de espanhol na Queen's University, Belfast, e, depois, se tornou especialista Literatura Moderna Espanhola, na Universidade de Londres. Em 1975 ele deixou a vida acadêmica para se tornar um escritor em tempo integral - vivendo em primeiro lugar na França, depois, em Madri. Na hora de escrever vai para a sua casa perto de Granada.

Ian Gibson pode ser declarado uma das maiores autoridades mundiais em Lorca e Dalí. Seu livro "Federico Garcia Lorca: A Life" ganhou o Prêmio Memorial Duff Cooper e o James Tait Black Memorial Prize, sendo nomeado o "melhor livro de 1989" por parte do New York Times e do Boston Globe.

Mais recentemente, "A vergonha da vida de Salvador Dalí" é, talvez, a mais profunda e ambiciosa biografia de Salvador Dalí já escritos. Gibson oferece uma narrativa completa de Dalí, de sua vida como artista e como um desinibido exibicionista, e re-analisa os papéis das duas pessoas mais importantes na vida do artista: o autor e dramaturgo espanhol Federico García Lorca e sua enigmática e libidinosa esposa Gala.

Como o autor afirma: "O que tenho tentado criar é um livro que irá reviver interesse em ambos - Dalí e Lorca -, bem como despertar o interesse do público em biografias. Na relação entre Lorca e Dali, há ainda muitas incertezas, mas o que nós sabemos é fascinante ".

Segundo Ian Gibson " no que toca às circunstâncias da morte de Lorca, o quadro geral é agora claro. No entanto, não se pode dizer o mesmo quando a sua vida privada. Entre os amigos (e a família) do poeta houve sempre uma profunda relutância em comentar ou sequer admitir seu homossexualismo, e uma deficiência desta biografia, se comparada, por exemplo, com a vida de Forster escrita por P. N. Furbank, é que foi simplesmente impossível formar mais que uma visão rudimentar, pelos padrões e europeus ou americanos, desse aspecto essencial da existência de Lorca. Somente uma ou duas cartas ao adorado Salvador Dalí vieram à luz (por sorte temos as do pintor para ele); quase nada se sabe da sua apaixonada relação com o escultor Emilio Aladrén, que morreu em 1942 - salvo o fato de ter sido apaixonada; e poucos dados existem do se u pro fundo envolvimento com Rafael Rodríguez Rapún, morto durante a guerra." (...)

A Batalha de Madrid Novembro de 1936 Guerra Civil Espanhola

Entrevista Ian Gibson sobre Lorca

Você encontra este livro em nosso parceiro Joaquim

Eduardo Cruz

Amor em Tempos Sombrios

2008-08-31T09:23:00.000-03:00

Amor em Tempos Sombrios

de Colm Tóibín

A temática comum a todos os artigos do livro é específica: a homossexualidade não assumida ou não declarada de artistas, escritores e poetas do meio do século XIX até nossos dias. O mais importante, entretanto, é a análise da relação entre o espírito do artista/escritor/poeta e sua obra e as sociedades e os tempos diversos em que viveram. Esse livro oferece um panorama sensível de almas distintas, irmanadas pelo estigma e pelo preconceito, interiormente invencível, como tão bem transparece nessas páginas.

Na verdade o livro nos trás de Oscar Wilde a Almodovar, e começa com uma narrativa pessoal sobre sua infância na Irlanda. São pequenos ensaios, mostrando de que forma a vida influencia a arte.

Um livro onde cada capítulo parece ser uma redescoberta carregado, inclusive, por uma certa energia erótica (como no caso de Roger e Thomas Mann), ou na admiração por figuras como

(Wilde, Bacon, Almodovar), ou o fascínio por certo comportamento de sofrimento ( Elizabeth Bishop, James Baldwin) e, certamente, na tragédia (Thom Gunn e Mark Doty).

Colm Tóibín olha a vida e o trabalho de alguns dos importantes artistas dos séculos XIX e XX,

figuras de primeiro plano cuja a homossexualidade permaneceu escondida ou dissimulada em parte de suas vidas.

Contudo em suas vidas privadas, e também no espírito de seu trabalho, as leis do desejo mudaram tudo para eles e fizeram toda a diferença.

Este livro estuda como o mundo em mudança alterou as vidas e os caminhos de nossos personagens. Colm Tóibín lança uma nova luz sobre a vida destes grandes nomes da literatura e cultura.

Tóibín fez a sua educação básica como aluno interno do St Peter's College, entre 1970 e 1972. Prosseguiu os seus estudos na University College Dublin, tendo-se licenciado em 1975, após o que partiu imediatamente para Barcelona. A sua primeira novela, The South (em inglês), de (1990), inspirou-se parcialmente nos seus tempos passados na capital da Catalunha, tal como, mais directamente, o seu ensaio Homage to Barcelona, também de (1990).

Ao regressar à Irlanda, em 1978, iniciou os seus estudos com vista à obtenção do grau de Mestre, no entanto acabou por nunca entregar a sua tese e deixou a universidade, pelo menos em parte, para uma carreira como jornalista. Os primeiros anos da década de 1980 foram um período particularmente brilhante para o jornalismo irlandês e a época áurea da revista noticiosa mensal Magill (em inglês), de que Tóibín foi editor a partir de 1982 e até 1985.

The Heather Blazing (em inglês), de 1992, foi a sua segunda novela, seguida por The Story of the Night (em inglês), em 1996 e The Blackwater Lightship (em inglês), em 1999. Em 2004 Tóibín publicou O Mestre, um retrato ficcional da vida do escritor Henry James, que foi nomeada para o prestigiado Booker Prize.

Tóibín continuou sempre a trabalhar como jornalista, tanto na Irlanda como no estrangeiro, tendo também alcançado prestígio como crítico literário, ao editar ou escrever obras como The Penguin Book of Irish Fiction (1999) e The Modern Library: The 200 Best Novels in English since 1950 (1999) com Carmen Callil, bem como o famoso ensaio Love in A Dark Time: Gay lives from Wilde to Almodóvar em 2002.

Prêmios

* The Blackwater Lightship (em inglês) foi indicado em 1999 para o Booker Prize e em 2001 para o International IMPAC Dublin Literary Award.
* O Mestre ganhou em 2006 o International IMPAC Dublin Literary Award; foi nomeado em 2004 para o Booker Prize; ganhou também em 2004 o prémio Los Angeles Times Novel of the Year e o Stonewall Book Award, tendo ainda sido classificado pelo The New York Times como um dos 10 mais notáveis livros de 2004.

Leia um trecho deste livro em sua edição original.

e.cruz

A visão do corpo humano através da foto - um livro de John Pultz

2008-08-30T09:14:00.000-03:00

Conheça a obra de John Pultz e passe a olhar a arte da fotografia por outros ângulos.

Saiba mais

ALÉM DO CARNAVAL

2008-08-29T11:15:00.000-03:00

A HOMOSSEXUALIDADE MASCULINA NO BRASIL DO SÉCULO XX

de JAMES GREEN

tradução de
MARIA CRISTINA FINO

Páginas: - 541

Uma obra fantástica tanto do ponto de vista documental como analítico. "Como obra pioneira, Além do carnaval examina a realidade social e cultural da homossexualidade masculina no Brasil ao longo do século XX. James Green questiona a visão estereotipada de que a expressão desinibida e licenciosa do comportamento homossexual durante o carnaval comprova a asserção de que a sociedade brasileira tolera a homossexualidade e a bissexualidade na vida cotidiana. Sustentado por ampla pesquisa e sólida erudição, esta obra traz uma contribuição inestimável a uma área negligenciada da história social brasileira" no saber de Robert M Levine, professor de História e diretor do Centro de Estudos Latino-Americanos da Universidade de Miami.

Mede a influência dos modelos teóricos europeus selecionados pelos sexólogos brasileiros. Faz frente em especial aos acontecimentos que provocaram uma nova identidade homossexual (no Rio de Janeiro e São Paulo) a partir da década de 70. A obra de leitura fácil navega no tempo e expõem entre fatos hediondos de preconceitos explícitos , casos curiosos que povoam até hoje o "folclore" do mundo gay.

"Durante muito tempo, o carnaval brasileiro, com seu cortejo de homens travestidos de mulher, vendeu, dentro e fora do país, a imagem de uma convivência pacífica da sociedade com a homossexualidade e a bissexualidade. Este livro inovador do brasilianista James N. Green - ganhador do prêmio "Hubert Herring", do Conselho de Estudos Latino-Americanos na Costa do Pacífico (EUA), e o da Fundação "Paul Monette" como o melhor trabalho sobre estudos gays e lésbicos - mostra que por debaixo dos trajes à la Carmen Miranda, típico mito de exportação da alegria e descontração carnavalescas, sempre esteve escondido não a tolerância, mas o preconceito. O estudo de Green se concentra na homossexualidade masculina no Rio de Janeiro e em São Paulo, ao longo do século XX. O primeiro período analisado é o da chamada belle époque carioca, que vai da virada do século até 1920, destacando-se a Praça Tiradentes como ponto de encontro dos homossexuais masculinos. O autor examina, entre outras coisas, aquela que talvez seja a primeira pornografia homoerótica brasileira, O menino do Gouveia, conto anônimo publicado na revista Rio Nu, em 1914; o romance Bom-Crioulo de Adolfo Caminha; o levantamento feito em 1872 pelo médico Ferraz de Macedo dos vários tipos de comportamento homoerótico, bem como o tratado de Pires de Almeida, de 1906, sobre o homossexualismo, além da figura pública do dândi João do Rio, um dos mais célebres escritores do país. Nos anos que vão de 1930 a 1945, o Vale do Anhangabaú, em São Paulo, passa a desempenhar um papel semelhante ao da Praça Tiradentes no período
anterior. No Rio, o boêmio bairro da Lapa vê surgir uma das figuras mitológicas da malandragem carioca, o pernambucano João Francisco dos Santos, o temido Madame Satã, homossexual assumido e bom de briga. São também dessa época as diversas pesquisas de médicos, juristas, psiquiatras e crimonologistas sobre a homossexualidade, boa parte delas de inspiração eugenista, visando classificar ou curar o que acreditavam ser a "perversão" homossexual. No período seguinte, que vai até 1968 e a decretação do AI- 5, verifica-se uma intensificação das subculturas homossexuais no Rio de Janeiro e em São Paulo, com a ocupação de novas áreas nas cidades, a abertura de bares exclusivamente para gays e os bailes carnavalescos de travestis, sobretudo ao redor da Praça Tiradentes. Data dessa época o surgimento de um modesto jornal gay rodado em mimeógrafo, O Snob, que inspiraria cerca de trinta outras publicações similares em todo o país. A polaridade entre homossexual passivo e ativo, entre "bicha" e "bofe" começa então a ser posta em xeque. O capítulo dedicado à "apropriação homossexual do carnaval carioca" é um dos mais fascinantes do livro, não faltando sequer a controvertida figura de Rock Hudson entre os mais afoitos foliões de 1958. De 1969 a 1980, ou seja, entre o pior momento da ditadura militar e o aparecimento, em 1978, do jornal gay Lampião da Esquina e do grupo Somos, o espaço urbano gay se expande significativamente, com a proliferação de bares, discotecas, saunas etc. Travestis e michês, que vivem da prostituição, passam a ser vistos como freqüência cada vez maior nas ruas do Rio e de São Paulo. Data desse período um movimento gay politizado no Brasil, com cuja análise se encerra esta obra extremamente bem documentada e que prende a atenção do leitor ao longo de suas quase quinhentas páginas."

resenha de e. cruz

Armário sem Portas

2008-08-27T11:14:00.000-03:00

de Karla Lima e Pya Pêra

páginas - 260

Pois bem, muito diferente da literatura mulherzinha, algo entre o corajoso, compromissado, leve e verdadeiro. A história real do relacionamento de Karla e Pya. Ao final do livro você deverá se sentir intimo desse casal que chegou à conclusão de que "jogar confete entope o ralo!" Boa leitura!

"Amor e humor para Gs, Ls e Ss

Armário sem Portas é um livro a um só tempo particular e universal. Particular por escancarar a vida das autoras, as homossexuais Karla Lima e Pya Pêra, e universal pelo que contém de humor e sensibilidade.

Em seu livro de estréia, o casal passa longe da auto-ajuda e dos romances trágicos, estilos abundantes no mercado editorial GLS brasileiro. Embora alguns capítulos abordem temas mais engajados como visibilidade, política e preconceito, o foco desta autobiografia é a comicidade.

Crônicas curtas e leves despertam o riso fácil em leitores de qualquer orientação sexual, graças às diferenças que Karla e Pya têm de história de vida, gostos e temperamento: enquanto uma descende de alemães, teve um marido, mede mais de 1,70m e faz o estilo intelectualizado, sem nenhum pendor esportivo, a outra é japonesinha, gay desde bebê, uma ex-atleta que adora samba e escolhe o celular conforme a capacidade da agenda de telefones!

Despretensioso e concebido originalmente para divertir as próprias autoras, Armário sem Portas provoca reflexão sem agredir o mundo e simpatia sem vitimizar os homossexuais. Uma obra irreverente e ágil, indicada não apenas para a comunidade GLS, mas para todos que apreciam dar boas risadas com um delicioso livro de lavabo.

Karla Lima nasceu em 1971, foi publicitária e estuda Jornalismo. Sonhava escrever um livro desde os 15 anos. Pya Pêra, empresária, consultora, musicista e fotógrafa, nunca tinha pensado nisso."

Em Curitiba você encontra Armário sem portas no JOAQUIM

Pelo Brasil ou para compra direta consulte www.armariosemportas.com.br

O LESBIANISMO NO BRASIL

2008-08-27T10:55:00.000-03:00

Este livro deve fazer parte de qualquer biblioteca básica. Neste livro, Luiz Motte, professor da Universidade Federal da Bahia, fez um levantamento histórico do comportamento sexual heterodoxo das mulheres na História do Brasil, desde a época da sociedade indígena até os dias atuais (1987 - ano da publicação), quando conhecidas personalidades do mundo político e, principalmente, do mundo artístico assumem aberta ou aceitam tacitamente serem reconhecidas como homossexuais, sejam homens ou mulheres.

Edição da antiga Mercado Aberto com 222 páginas

Na contracapa do livro

DUAS IGUAIS

2008-08-27T10:40:00.000-03:00

de Cintia Moscovich

Gênero : Ficção Brasileira - Romance
Páginas : 256

DUAS IGUAIS é um romance corajoso, que tematiza o amor homossexual sem recorrer a engajamentos ou a um manual de bons modos. Assim como o amor, o romance entre Clara e Ana é natural, espontâneo. Mas vai além. Situando o caso no contexto da comunidade judaica de Porto Alegre, Cíntia Moscovich revela um choque cultural, além do emocional. Enquanto Ana auto-exila-se em Paris, Clara penetra, pouco a pouco, nos umbrais do mundo adulto, complexo e sutil.

Recomendamos este Lançamento da Editora Record

ALAIR GOMES

2008-08-26T09:37:00.000-03:00

Foto de Alair Gomes

ALAIR GOMES (1921-1992)

Fotógrafo, cientista, filósofo, escritor, ensaísta, professor, crítico de arte e cultura, viveu no Rio de Janeiro e realizou longas viagens para a Europa, Oriente e Estados Unidos, onde foi bolsista da Guggenheim Foundation por um ano.

Trabalhou na Universidade Federal Fluminense no Dep. de Bio-Física; criou em 1977 e foi coordenador da Área de Fotografia da Escola de Artes Visuais do Parque Lage (RJ), escreveu (originais quase sempre em inglês) e deu cursos sobre filosofia da ciência, história da arte contemporânea.

Dedicou-se a fotografia científica e artística. Realizou sua primeira mostra individual na Galeria Cândido Mendes, em Ipanema (1984).

Suas fotos encontram-se no acervos da Universidade Federal Fluminense, Niterói; Biblioteca Nacional, RJ; Museus de Arte Moderna do Rio e de SP; MASP; Museu de Fotografia de Curitiba; Fundation Cartier, Paris e em importantes coleções particulares no Brasil e no exterior.

Seus trabalhos têm sido mostrados em exposições tais como: “Corpo&Alma” (Funarte, Rio de Janeiro e Paris, 1984); “Doações e Aquisições Recentes” (MAM, São Paulo, 1988); “Bienal Internacional de Fotografia de Curitiba” (FCC, Curitiba, 1996) e “As representações do corpo” (MAM, São Paulo, 1997).

Publicou um livro de ensaios sobre arte As Reviravoltas da Arte do Século XX (Niterói, EdUFF, 1995) e colaborou regularmente com publicações especializadas em ciências, artes e cultura como Módulo, Guia das Artes, ArtForum, entre outras.

Saiba mais

A aranha punk

2008-08-25T20:14:00.001-03:00

de Glauco Mattoso
111 páginas

A série "Mattosiana" reorganiza a obra poética e ficcionista de GM, publicando os sonetos e contos inéditos, em volumes temáticos, e reeditanto, paulatinamente, os títulos esgotados.

Neste segundo volume, Mattoso inclui quatro ciclos de sonetos, os dois primeiros dedicados, respectivamente, às espécies aracnídeas (ou equivalentes, em termos de fobia) e ao gênero punk, e os dois últimos introduzindo personagens humanos e humanóides, como a gorda e o rato, este em homenagem a Fernando Gonsales, criador do Níquel Náusea.

Confira o Soneto das espécies peçonhentas

Está Belo Horizonte, ao que me diz
o amigo afeito às letras, infestada
demais de escorpiões, e não é nada
ameno o que contava-me, infeliz:

"Livrei-me, caro Glauco, por um triz
da aguda e venenosa ferroada!
À noite, ao me deitar, dei uma olhada

na cama, e acreditar quase não quis!"
"Debaixo do meu fofo travesseiro
estava o agigantado e repelente
espécime! Tremeu-me o corpo inteiro!"

"Matei-o, mas não durmo mais!" Que aumente
um ponto ao conto o douto autor mineiro,
mas mesmo uma aranhinha assusta a gente...

Glauco Mattoso, paulistano de 1951, é um dos mais radicais representantes da ficção erótica e da poesia fescenina em língua portuguesa, descendente direto de Gregório, Bocage e, em prosa, de Sade e Masoch.

Poesia gay underground: história e glória

2008-08-25T20:07:00.000-03:00

de Hugo Guimarães
103 páginas

"Poesia gay underground é um antídoto contra a chatice que a vida gay se tornou nas últimas décadas. Hugo Guimarães foge da massificação e cria poemas seminais, mostrando as vísceras sem medo de se infectar com as doenças da (pós) modernidade. Em seu universo, a dor é uma forma de esperança e a desilusão, um dos caminhos para a felicidade. Nos poemas deste livro, a vida jorra com seus cheiros e sujeiras. São versos de resistência contra o pensamento dominante, contra os gays assépticos da novelas de televisão, contra a infelicidade disfarçada de euforia das casas noturnas. Além do Édipo, o autor escancara sua vida doméstica, seu corpo, seus garotos ao contrário, drenados ou petrificados. Pinta com tinta de caneta e sangue o mundo desbotado ao qual estaria condenado caso não escrevesse. Mas, felizmente, ele escreve."

texto de divulgação - Fernando Martins

Confira o poema Morte – Quarta Feira 30

A maior viagem da vida
É a morte
Eu ainda quero mais morrer
Do que foder todos aqueles garotos
Mais do que ser uma estrela morta.

Viajando pela cidade da morte
Ônibus espacial e lua fundidos
Yeah – querer morrer
É querer viver
E eu estou cansado de você.

Hugo Rodrigo Guimarães é poeta e colecionador de filmes de terror.

Record lança setimo título de João Gilberto Noll

2008-08-25T19:58:00.000-03:00

IMPERDÍVEL

ACENOS E AFAGOS
de João Gilberto Noll
Ficção Brasileira - Romance
Páginas - 208

A história de um homem que abandona uma vida monótona para buscar sua verdadeira identidade e suas paixões - uma epopéia libidinal, como define, em certo momento, divertidamente, o personagem-narrador.

"Parei no cais, boquiaberto. O meu amigo engenheiro, a meu lado, me apresentava aquele brinquedo de tamanho natural. Pensei em crescer para estar apto a uma aventura. Até lembrar que eu já estava adulto, e havia alguns anos. Desde a adolescência, o meu amigo engenheiro, mesmo com suas reticências de praxe, me aplicava admirações inaugurais a cada dia. O certo é que nós dois já éramos adultos. E estamos hoje lado a lado, nesse porto quase fantasma da cidade de Porto Alegre. No cais, o lombo de um submarino alemão. Ele assoviou grave e possante e de dentro da carcaça escura, certamente de uma portinhola horizontal, surgiu a cabeça de um sujeito barbudo, um tanto grisalho. O meu amigo engenheiro contou que o cara era alemão, nascido e criado na mesma região de meus ancestrais, que ia ver logo de quem se tratava. Nunca soubera disso, mas o engenheiro parecia falar alemão. O imponente bicho aquático chegou-se para mais perto, e o alemão barbudo nos convidou a entrar."

Lançamento da editora Record

Nesta segunda saiba mais sobre

2008-08-24T14:53:00.000-03:00

ALAIR GOMES

VIDAS EM ARCO-ÍRIS

2008-08-24T14:39:00.001-03:00

VIDAS EM ARCO-ÍRIS (Col. Contraluz)
de Edith Modesto

Páginas - 392

"A intenção em VIDAS EM ARCO-ÍRIS foi estabelecer contato, compartilhar sentimentos em relação à homossexualidade, perceber mais claramente essas vivências, de modo a reformular o conceito de homossexualidade, para os próprios homossexuais e, principalmente, para os heterossexuais. E, a partir disso, estimular uma discussão
pública e uma reavaliação do que se concebe como homossexualidade."

Edith Modesto demorou cinco anos para concluir Vidas em arco-íris. Muito embora tenha privilegiado pessoas anônimas, pelo livro desfilam personalidades da vida gay brasileira, como Ari Teperman, Beto de Jesus, Irina Bacci, Vange Leonel e Lula Ramires. O livro é uma coletânea de entrevistas colhidas em seu trabalho no Grupo de Pais de Homossexuais, instituição que é fundadora. Segundo ela, para compreender melhor o universo GLS, a autora foi atrás de quem poderia explicar seu funcionamento. Não podemos dizer que é um movimento de intrusão na vida de gays e lésbicas, e ainda segundo ela muito se pergunta aos homossexuais como é a sua vida ou como se sentem.."mas se já perguntaram, foi para acumular teorias ou ir em busca de es tatísticas. Esse não é propósito do meu livro".

Confira estas opiniões

UM LANÇAMENTO DA EDITORA RECORD

by E. Cruz

CROSS DRESSING E TRAVESTISMO

2008-08-24T13:56:00.000-03:00

Entenda o embróglio que foi provocado pelo chevallier d'Eon , com o termo criado por Edward Carpenter, embalado por Havelock Ellis e que teve um arremate final de Gay Kates.

leia mais aqui

MOVIE IN PINK

2008-08-19T18:23:00.000-03:00

De uma certa forma parece ser consensual que existe efetivamente um cinema GLS, não um cinema feito para consumo específico deste ou daquele grupo e sim um cinema que muitas vezes pode ser blockbuster mas com uma temática, linguagem e timing claramente GLS. Para muitos o crescimento desse segmento consolida-se com os inumeros festivais, em especial dos badalados de Lisboa e de Miami ( só para citar dois concorridos pelos brasileiros), mas colocando um pouco de fogo nas listinhas cinéfilas passamos a publicar algumas sugestões de títulos...Lá vai

clique aqui para ver nossas indicações

PORQUE BATALHÃO SAGRADO DE TEBAS

2008-08-18T10:31:00.000-03:00

O nome do nosso site/blog foi inspirado em um texto de Platão (428 a.c - 348 a.c) que versava sobre o então chamado ‘Batalhão Sagrado’ que teria sido constituído em princípios do séc. IV e pertencia a cidade Grega de Tebas. Era temido pela sua bravura e enorme coragem, formado por guerreiros ferozes que se mantinham unidos por laços amorosos. Resumidamente o ‘Batalhão Sagrado de Tebas’ que era um exército de 150 pares de amantes homossexuais, ou seja, 300 homens.

“Se houvesse maneira de conseguir que um estado ou um exército fosse constituído apenas por amantes e seus amados, estes seriam os melhores governantes da sua cidade, abstendo-se de toda e qualquer desonra. Pois que amante não preferiria ser visto por toda a humanidade a ser visto pelo amado no momento em que abandonasse o seu posto ou pousasse as suas armas. Ou quem abandonaria ou trairia o seu amado no momento de perigo?” Platão

Marcos Ramos Duarte

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